Sân khấu Cổ đại và Cổ điển

Sân khấu cổ đại và cổ điển bao gồm kịch và trình diễn của thế giới Hy Lạp và La Mã, từ các lễ hội bi kịch và hài kịch của Athens thế kỷ thứ năm đến sân khấu đại chúng của La Mã đế quốc.

Definition

Nghiên cứu về trình diễn kịch ở Hy Lạp và La Mã cổ đại, bao gồm các lễ hội, nhà viết kịch, quy ước và không gian sân khấu của nó.

Scope

Chủ đề này khảo sát các thể chế, văn bản, người biểu diễn và điều kiện vật chất của sân khấu trong thời cổ đại cổ điển: các lễ hội kịch Athens và Lễ hội Dionysia Thành phố, các bi kịch của Aeschylus, Sophocles và Euripides, các hài kịch của Aristophanes và Menander, nhà hát ngoài trời và skene, mặt nạ và hợp xướng, và hài kịch La Mã của Plautus và Terence cùng các màn trình diễn sau này. Nó xem xét những điều này như các thực hành trình diễn lịch sử được tái tạo từ các vở kịch còn sót lại, tranh vẽ trên bình gốm và các di tích khảo cổ.

Core questions

• Các bi kịch và hài kịch được dàn dựng như thế nào tại các lễ hội Athens?
• Vai trò của hợp xướng, mặt nạ và skene trong trình diễn là gì?
• Sân khấu La Mã đã điều chỉnh và khác biệt như thế nào so với các mô hình Hy Lạp?
• Bằng chứng vật chất và văn bản có thể cho chúng ta biết gì về cách dàn dựng cổ đại?

Key concepts

• Lễ hội Dionysia Thành phố
• hợp xướng
• skene và orchestra
• mặt nạ
• bi kịch và hài kịch
• deus ex machina

Key theories

Đọc bi kịch Hy Lạp theo hướng trình diễn

Luận điểm của Oliver Taplin cho rằng các văn bản bi kịch còn sót lại mã hóa cách dàn dựng của chính chúng, do đó các lối vào, lối ra và hành động trên sân khấu có thể được tái tạo và là yếu tố thiết yếu đối với ý nghĩa.

Sân khấu trong bối cảnh dân sự và nghi lễ của nó

Cách tiếp cận tài liệu của Csapo và Slater, đặt kịch cổ đại trong các lễ hội tôn giáo, tài trợ dân sự và các thể chế xã hội đã tạo ra nó.

History

Kịch Hy Lạp xuất hiện vào thế kỷ thứ sáu và thứ năm ở Athens trong các lễ hội của Dionysus, tạo ra các bi kịch và hài kịch còn tồn tại như những vở kịch châu Âu sớm nhất; sân khấu Hy Lạp hóa và La Mã đã điều chỉnh các hình thức này, với hài kịch La Mã phát triển mạnh dưới thời Plautus và Terence trước khi các hình thức giải trí đế quốc sau này ngày càng chuyển sang trình diễn và kịch câm.

Debates

Có thể tái tạo được bao nhiêu cách dàn dựng cổ đại

Các học giả không đồng ý về mức độ mà các văn bản và di tích vật chất cho phép tái tạo tự tin về trình diễn gốc, với các nhà phê bình trình diễn khẳng định nhiều và những người hoài nghi cảnh báo chống lại việc diễn giải quá mức.

Key figures

• Aeschylus
• Sophocles
• Euripides
• Aristophanes
• Plautus
• Oliver Taplin

Seminal works

• taplin1978
• csapo1995
• wiles2000

Frequently asked questions

Tại sao các diễn viên Hy Lạp đeo mặt nạ?

Mặt nạ cho phép một nhóm nhỏ các diễn viên nam đóng nhiều vai, bao gồm phụ nữ và thần linh, giúp các nhân vật dễ nhận biết trong các nhà hát ngoài trời lớn, và kết nối trình diễn với nguồn gốc nghi lễ và hợp xướng của nó.

Hợp xướng là gì?

Hợp xướng là một nhóm ca sĩ và vũ công, những người bình luận về hành động, đại diện cho cộng đồng, và cung cấp khía cạnh trữ tình và nhịp điệu trung tâm cho bi kịch và hài kịch Hy Lạp.