Temsili ve Mimetik Sanat Kuramları
Temsili kuramlar, sanatın esasen dünyanın taklidi veya tasviri olduğunu, bu fikrin antik Yunan mimesis kavramından türediğini savunmaktadır.
Tanım
Temsili bir sanat kuramı, bir şeyin sanat olmasını nesneleri, olayları veya durumları taklit etmesi, tasvir etmesi veya başka bir şekilde temsil etmesiyle ilişkilendirmektedir; en güçlü biçimiyle, temsili sanatın tanımlayıcı özü olarak kabul etmektedir.
Kapsam
Bu konu, sanatı temsil veya taklit ile özdeşleştiren kuramları ele almaktadır: Platon'un mimesisi gerçeklikten iki kez uzaklaşmış bir kopya olarak eleştirmesi, Aristoteles'in şiirsel taklide daha olumlu yaklaşımı ve Goodman'ın sembol-kuramsal yaklaşımı ile Walton'ın 'mış gibi yapma' (make-believe) kuramı gibi resimsel temsilin modern analizleri bu kapsamdadır. Hem tarihsel mimetik geleneği hem de çağdaş tasvir felsefesini incelemektedir. Kardeş konularda ele alınan dışavurumcu veya biçimsel sanat kuramlarını kapsamamaktadır.
Temel sorular
- Bir resmin veya metnin bir şeyi temsil etmesi ne anlama gelmektedir?
- Temsil, bir nesnenin sanat olması için gerekli veya yeterli midir?
- Platon ve Aristoteles, mimesisin değeri konusunda nasıl farklılaşmaktadır?
- Temsil, benzerlik, uzlaşım veya 'mış gibi yapma' (make-believe) açısından analiz edilebilir mi?
Temel kuramlar
- Taklit Olarak Mimesis
- Sanatın doğayı veya eylemi taklit ettiğine dair klasik görüş; Platon bu taklidi epistemik ve ahlaki açıdan şüpheli bulurken, Aristoteles şiirsel mimesisi öğrenme ve zevkin doğal bir kaynağı olarak savunmaktadır.
- Sembol-Kuramsal Temsil
- Goodman, tasvirin temeli olarak benzerliği reddetmekte ve resimleri, uzlaşımsal sembol sistemleri içinde işleyen gösteren semboller olarak analiz etmektedir; temsilin bir referans türü olduğunu belirtmektedir.
- 'Mış Gibi Yapma' Olarak Temsil
- Walton, temsili eserlerin hayal etmeleri öngören 'mış gibi yapma' oyunlarında kullanılan araçlar olduğunu, böylece tasvirin, kurgusal olarak neyin doğru olduğunu buyurma meselesi haline geldiğini savunmaktadır.
Tarihçe
Mimesis, antik çağlardan Rönesans'a kadar sanat hakkındaki düşünceye hakim olmuştur; Platon'un taklide şüpheyle yaklaşması ve Aristoteles'in onu savunması tartışmanın çerçevesini oluşturmuştur. Temsili paradigma, Romantik dışavurumculuk ve nihayetinde soyut sanat ile zayıflamıştır; ancak tasvir felsefesi, yirminci yüzyılda Gombrich'in resimsel algı psikolojisi, Goodman'ın sembol kuramı ve Walton'ın 'mış gibi yapma' (make-believe) yaklaşımı aracılığıyla yeniden canlanmış, soruyu sanatın taklit olup olmadığından, tasvirin nasıl işlediğine doğru kaydırmıştır.
Tartışmalar
- Tasvirde Benzerlik ve Uzlaşım Tartışması
- Resimsel temsilin, resim ile konu arasındaki doğal bir benzerliğe mi yoksa öğrenilmiş uzlaşımlara ve sembol sistemlerine mi dayandığı, algısal ve semiotik yaklaşımlar arasında tartışmalı bir konu olmaya devam etmektedir.
- Temsil Sanat İçin Esas mıdır?
- Soyut ve nesnel olmayan sanat, hiçbir şeyi temsil etmeden sanat olarak görünmektedir; bu durum, mimetik kuramları tanımlayıcı olarak zayıflatmakta, temsili sanatları aydınlattıkları durumlarda bile geçerliliğini sorgulatmaktadır.
Öne çıkan isimler
- Plato
- Aristotle
- Nelson Goodman
- Kendall Walton
- E. H. Gombrich
İlgili konular
Temel eserler
- aristotlePoetics
- goodman1968
- walton1990
Sıkça sorulan sorular
- Platon sanatsal taklide neden güvenmemiştir?
- Platon, görünüşler dünyasının zaten ebedi Formların bir kopyası olduğunu savunmuştur; bu nedenle görünüşlerin taklidinin, gerçeklikten iki kez uzaklaşmış, bir kopyanın kopyası olduğunu belirtmiş ve mimetik şiirin tutkuları kışkırtmasından ve ruhu yanıltmasından endişe etmiştir.
- Soyut sanattan sonra temsili kuram hala önemini korumakta mıdır?
- Tüm sanatın bir tanımı olarak başarısız olmaktadır, çünkü soyut eserler hiçbir şeyi temsil etmemektedir; ancak tasvirin nasıl işlediğine dair bir kuram olarak, resim, kurgu ve film felsefesi için merkezi bir konumda kalmaktadır.