Rönesans ve Barok Heykeltıraşlığı
Rönesans, serbest duran antik figürü yeniden canlandırmış ve heykeltıraşı bir zanaatkardan ziyade bilgili bir sanatçı konumuna yükseltmiştir; Barok ise bu figürü harekete geçirerek taşa dram, duygu ve teatral bir mekan yüklemiştir. Donatello, Michelangelo ve Bernini bu gelişimin ana hatlarını belirlemektedir.
Tanım
Yaklaşık 1400'den 1750'ye kadar olan Avrupa heykeltıraşlığı, antik figüratif formun Rönesans'taki yeniden canlanmasını ve Barok'taki hareket, dram ve mekansal illüzyonun yoğunlaşmasını kapsamaktadır.
Kapsam
Erken İtalyan Rönesansı'ndan Barok dönemine kadar Avrupa heykeltıraşlığını kapsamaktadır: klasik serbest duran figürün ve rölyefin yeniden canlanması, adı bilinen heykeltıraşın yükselişi ve Barok'un hareket, duygu ve birleşik mekansal etkiye yönelmesi. Antik kaynaklar (Yunan ve Roma heykeltıraşlığı altında ele alınmaktadır) ve modern soyutlama bu kapsamın dışındadır.
Temel sorular
- Rönesans heykeltıraşları antik serbest duran figürü nasıl yeniden keşfetmiş ve yorumlamıştır?
- Bu dönemde heykeltıraşın statüsünde ve kendini algılayışında ne gibi değişiklikler meydana gelmiştir?
- Barok, figürü hareket, duygu ve teatral mekan aracılığıyla nasıl dönüştürmüştür?
- Patronaj ve mekan, Rönesans ve Barok heykeltıraşlık siparişlerini nasıl şekillendirmiştir?
Anahtar kavramlar
- serbest duran figür
- rölyef ve perspektif
- adı bilinen heykeltıraş
- Barok hareket
- bel composto
- teatral mekan
Temel kuramlar
- Antik figürün Rönesans'ta yeniden canlanması
- Donatello'dan itibaren Quattrocento heykeltıraşları, klasik serbest duran nü figürü yeniden canlandırmış ve rölyefi perspektif aracılığıyla rasyonelleştirerek antik heykeltıraşlığı incelenecek ve aşılacak bir model olarak ele almıştır.
- Barok hareket ve birlik
- Bernini ve çağdaşları, heykeltıraşlığı dinamik hareket, yoğun duygu ve figür, ışık ve mimari ortamın tek bir dramatik deneyime entegrasyonuyla doldurmuştur.
Tarihçe
Donatello ve Ghiberti gibi Floransalı heykeltıraşlar on beşinci yüzyılın başlarında klasik formu yeniden canlandırmış, Michelangelo ise Yüksek Rönesans'ta heykeltıraşlığı kahramanca bir iddiaya taşımıştır. On yedinci yüzyıl Roma'sında Bernini, heykeltıraşlığı, mimariyi ve ışığı Barok "bel composto" içinde birleştirerek oyulmuş mermerin izleyici önünde hareket ediyor, nefes alıyor ve performans sergiliyor gibi görünmesini sağlamıştır.
Tartışmalar
- Disegno ve paragone
- Rönesans yazarları, heykeltıraşlık ile resim arasındaki rekabet olan paragone'yi ve heykeltıraşın bedensel emeğinin mi yoksa ressamın entelektüel çabasının mı daha soylu bir sanat ürettiğini tartışmıştır.
Öne çıkan isimler
- John Pope-Hennessy
- Rudolf Wittkower
- Charles Avery
İlgili konular
Temel eserler
- pope-hennessy1996
- wittkower1955
- avery1970
Sıkça sorulan sorular
- Paragone nedir?
- Paragone, Rönesans döneminde hangi sanatın (resim mi yoksa heykeltıraşlık mı) daha üstün olduğu üzerine yapılan bir tartışmaydı; heykeltıraşlığın savunucuları onun üç boyutlu gerçekliğini ve fiziksel emeği vurgularken, resmin savunucuları entelektüel çabayı, rengi ve illüzyonu ön plana çıkarmıştır.
- Bernini'nin heykeltıraşlığını Barok yapan neydi?
- Bernini, mermer figürlere dinamik hareket, yoğun duygu ve ışık ile mimariyle dramatik bir etkileşim kazandırmış, heykeltıraşlık, mekan ve izleyicinin tek bir teatral deneyimde birleştiği bütünsel ortamlar tasarlamıştır.