Kurgu ve Montaj
Kurgu, çekimlerin sekanslar halinde birleştirilmesi, kesmeler arasında grafik, ritim, mekan ve zaman ilişkilerini kontrol eden ve bir filmin izleyici için nasıl geliştiğini şekillendiren sistemdir.
Tanım
Çekimlerin bir filmde seçilmesi ve birleştirilmesi ile kesmelerin ve geçişlerin grafik, ritmik, mekansal ve zamansal ilişkileri nasıl düzenlediğinin analizidir.
Kapsam
Bu konu, filmin bireysel çekimlerden bir araya getirilmesini kapsamaktadır. Kurgunun boyutlarını; grafik, ritmik, mekansal ve zamansal ilişkileri; ayrıca kesmeleri göze batmaz hale getiren 180 derece kuralı, çekim/karşı çekim (shot/reverse shot), bakış eşleşmesi (eyeline match) ve hareket eşleşmesi (match on action) gibi unsurları içeren baskın devamlılık kurgusu (continuity editing) sistemini incelemektedir. Devamlılık kurgusunu kesintili ve montaj stilleriyle karşılaştırmakta ve kesmenin pratik zanaatını ve estetiğini ele almaktadır.
Temel sorular
- Kurgu, çekimler arasındaki hangi ilişkileri kontrol edebilir ve bunun etkisi ne olur?
- Devamlılık sistemi, kurguyu nasıl görünmez kılar ve mekanı nasıl tutarlı hale getirir?
- Kesintili ve montaj stilleri, devamlılık normlarından nasıl ayrılır?
- Kurgucunun zanaatı ritmi, duyguyu ve anlamı nasıl şekillendirir?
Temel kuramlar
- Devamlılık kurgusu sistemi (Continuity editing system)
- Film Sanatı'nda kodlanmış, 180 derece kuralı, çekim/karşı çekim (shot/reverse shot) ve hareket eşleşmesi (match on action) gibi araçlar aracılığıyla kesmeler arasında net, sürekli bir mekan ve zamanı koruyan bir dizi kuraldır.
- Altı Kuralı (The rule of six)
- Murch'un kesme için önceliklendirilmiş kriterleri olup, duyguyu en üst sıraya koyarak, ardından hikaye, ritim, göz izi, iki boyutlu devamlılık ve üç boyutlu mekansal devamlılık gelmektedir.
Tarihçe
Kurgu, erken dönem gerçekçi filmlerin basit birleştirilmesinden, 1910'ların Amerikan sinemasında mükemmelleştirilen ve kesmeleri net hikaye anlatımına tabi kılan devamlılık sistemine doğru gelişmiştir. 1920'lerin Sovyet montaj teorisyenleri, kurguyu bir çarpışma olarak gören rakip, dışavurumcu bir anlayış sunmuşlardır. Daha sonra, klasik Hollywood'un analitik dekuplajı, Yeni Dalga'nın atlamalı kesmeleri (jump cut) ve doğrusal olmayan dijital kurgunun yükselişi, uygulamayı yeniden şekillendirirken, Walter Murch gibi kurgucular ise bu zanaatın temel prensiplerini dile getirmişlerdir.
Tartışmalar
- Görünmez kesme ve dışavurumcu montaj (Invisible cutting versus expressive montage)
- Devamlılık kurgusu, hikayeye hizmet etmek amacıyla fark edilmemeyi hedeflerken, montaj gelenekleri kesmeyi yaratıcı ve retorik bir araç olarak ön plana çıkarır; bu durum kurgu tarihi boyunca devam eden bir gerilimdir.
Öne çıkan isimler
- Walter Murch
- Ken Dancyger
- David Bordwell
- Dziga Vertov
İlgili konular
Temel eserler
- bordwellthompsonsmith2020
- murch2001
- dancyger2018
Sıkça sorulan sorular
- Devamlılık kurgusu (continuity editing) nedir?
- Çekimleri, net ve sürekli bir mekan ve zaman algısını koruyacak şekilde birleştiren baskın kurgu stilidir. 180 derece kuralı, çekim/karşı çekim (shot/reverse shot) ve kesmeler arası hareket eşleşmesi (matching action) gibi kuralları kullanır.
- Atlamalı kesme (jump cut) nedir?
- Atlamalı kesme (jump cut), aynı öznenin konum veya açıda sadece küçük farklılıklar gösteren iki çekimi arasındaki bir kesmedir; bu, zamanda veya mekanda rahatsız edici bir atlama yaratır ve Fransız Yeni Dalga'sında devamlılık normlarını kırmak amacıyla meşhur bir şekilde kullanılmıştır.