ScholarGate
Asistan

Sessiz ve Erken Dönem Sineması

Sessiz ve erken dönem sineması, mecranın ilk otuz yılını, 1890'ların yenilikçi gerçekçi filmleri (actualities) ve hileli filmlerinden başlayarak, anlatı formunun geliştirilmesi ve uluslararası sessiz uzun metrajlı filmlerin ortaya çıkışına kadar, 1920'lerin sonlarında senkronize sesin gelmesinden önceki dönemi kapsamaktadır.

PaperMind ile konu bulYakındaMakale ve konu bul
Tools & resources
Slaytları indir
Learn & explore
VideoYakında

Tanım

Senkronize kayıtlı diyalog olmaksızın üretilen hareketli görüntülerin dönemi olup, mecranın 1890'lardaki doğumundan 1927-1929 civarındaki sese geçişe kadar uzanmaktadır.

Kapsam

Bu konu, sinemanın icadından sesin gelişine kadar olan dönemi kapsamaktadır. En erken gerçekçi filmleri (actualities) ve 'atraksiyonları', kurgu, devamlılık ve yakın çekimin gelişimini, uzun metrajlı filmin ve yıldız sisteminin yükselişini, Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa ve diğer yerlerdeki başlıca sessiz sinema geleneklerini incelemektedir. Ayrıca, erken dönem sinemasını klasik anlatıya doğru basit bir teleolojiye (teleology) yönelen ilkel bir aşama olarak gören görüşü reddeden tarihçilerin erken dönem sinemasına ilişkin yeniden kavramsallaştırmalarını da ele almaktadır.

Temel sorular

  • Sinema, kısa atraksiyonlardan anlatısal hikaye anlatımına nasıl gelişmiştir?
  • Kurgu, çerçeveleme ve devamlılık ifade edici teknikler olarak nasıl ortaya çıkmıştır?
  • Sessiz oyunculuk, ara yazılar ve müzik eşliği ne gibi özelliklere sahipti?
  • Tarihçiler erken dönem sinemasını kendi koşulları içinde nasıl anlamalıdır?

Temel kuramlar

Atraksiyonlar Sineması
Gunning'in tezi, yaklaşık 1906 öncesi erken dönem sinemasının hikaye anlatımından ziyade doğrudan görsel gösterimi ve spektakülü önceliklendirdiğini, seyirciye diegetik (diegetic) emilim yoluyla değil, teşhirci bir şekilde hitap ettiğini öne sürmektedir.
Anlatısal Bütünleşmeye Geçiş
Bowser ve Musser tarafından geliştirilen tarih yazımı anlatısı, yaklaşık 1907 ile 1915 yılları arasında sinemanın devamlılık kurgusu ve karakter psikolojisi ile daha uzun, hikaye merkezli filmlere nasıl kaydığını açıklamaktadır.

Tarihçe

Sinema, 1890'ların ortalarındaki Lumière ve Edison cihazlarından ortaya çıkmıştır; başlangıçta kısa gerçekçi filmler (actualities) ve hileli filmler gösterilmekteydi. 1907 ile 1915 yılları arasında mecra, devamlılık kurgusunu, uzun metrajlı film formatını ve yıldız sistemini geliştirmiş, D. W. Griffith'in anlatı tekniğini geliştirmesiyle sıkça anılmaktadır. 1920'lerde Alman Ekspresyonizmi'nden Sovyet montajına ve Hollywood komedisine kadar ulusal gelenekler gelişmiş, The Jazz Singer (1927) filminin başarısı dünya çapında sese geçişi hızlandırana kadar bu durum devam etmiştir.

Tartışmalar

Erken Film Tarihinde Teleoloji (Teleology)
Revizyonist tarihçiler, erken dönem sinemasının klasik anlatıya doğru kaçınılmaz olarak ilerleyen ilkel bir aşama olduğu yönündeki eski görüşe meydan okuyarak, bunun kendine özgü amaçları ve zevkleri olduğunu savunmuşlardır.

Öne çıkan isimler

  • Tom Gunning
  • Charles Musser
  • Eileen Bowser
  • D. W. Griffith

İlgili konular

Temel eserler

  • gunning1986
  • musser1990
  • bowser1990

Sıkça sorulan sorular

Sessiz filmler gerçekten sessiz miydi?
Filmlerde senkronize kayıtlı diyalog bulunmamaktaydı, ancak gösterimler nadiren sessizdi: genellikle bir piyanist, orgcu veya orkestra tarafından canlı müzik eşliğinde, bazen de anlatıcılar veya ses efektleri ile sunulmaktaydı.
Anlatısal film kurgusunu kim icat etmiştir?
Tek bir mucit bulunmamaktadır, ancak Edwin S. Porter ve özellikle D. W. Griffith gibi isimler, erken yıllarda çapraz kurgu (cross-cutting) ve yakın çekim gibi devamlılık tekniklerini geliştirmeleri ve yaygınlaştırmalarıyla tanınmaktadır.

Bu kavram için yöntemler

İlgili kavramlar