Sinematografi ve Işıklandırma
Sinematografi, hareketli görüntüyü yakalama sanatı ve zanaatıdır; çekimin fotoğrafik niteliklerini, kadrajlama ve kamera hareketini ve bir sahnenin ekranda nasıl göründüğünü şekillendiren ışıklandırmayı kapsar.
Tanım
Filmdeki fotoğrafik görüntünün zanaatı ve stilistik analizi; çekimin niteliklerini, kadrajlamayı, kamera hareketini ve ışıklandırma tasarımını içerir.
Kapsam
Bu konu, film stilinin kamera tabanlı boyutunu ele almaktadır. Fotoğrafik özellikleri, pozlamayı, rengi, film stoğunu veya sensörü, odağı ve lens seçimini; ayrıca kadrajlamayı, çekimin açısını, yüksekliğini, seviyesini ve mesafesini ve pan, tilt, tracking ve crane gibi kamera hareketlerini incelemektedir. Işıklandırmayı, ana ışık, dolgu ışığı ve arka ışık, yüksek anahtar ve düşük anahtar şemaları dahil olmak üzere merkezi bir ifade kaynağı olarak ele almakta ve görüntü yönetmeninin yönetmenle işbirliğini kapsamaktadır.
Temel sorular
- Lens, pozlama, odak ve renk, görüntünün görünümünü nasıl şekillendirir?
- Kadrajlama ve kamera hareketi dikkati nasıl yönlendirir ve anlamı nasıl iletir?
- Işıklandırma ruh halini nasıl yaratır, mekanı nasıl modeller ve gözü nasıl yönlendirir?
- Sinematografik teknolojiler ve stiller zaman içinde nasıl değişmiştir?
Temel kuramlar
- Fotoğrafik ve Kadrajlama Değişkenleri
- Sinematografinin, Film Art'ta kodifiye edilmiş analitik ayrımı; görüntünün fotoğrafik niteliklerine, kadrajlama parametrelerine ve çekimin süresine göre yapılır.
- Işıklandırma Tasarımı
- Görüntü yönetmenlerinin figürleri modellediği, derinlik yarattığı ve ruh hali oluşturduğu, üç noktalı ışıklandırma ile yüksek anahtar ve düşük anahtar şemalarını içeren hareketli görüntü ışıklandırmasının zanaat prensipleri.
Tarihçe
Sinematografik stil teknolojiyle birlikte evrilmiştir: erken dönemdeki statik kamera çalışması, daha fazla hareketliliğe, pankromatik film stoğuna, 1940'larda Gregg Toland ile ilişkilendirilen derin odaklı fotoğrafçılığa ve sonraki on yıllarda renk, geniş ekran ve daha hızlı lenslere yerini bırakmıştır. 2000'li yıllarda dijital yakalamaya geçiş, uygulamayı dönüştürmüştür. Bu süreç boyunca, Barry Salt gibi analistler, stilistik değişimi kameraların, lenslerin ve ışıklandırmanın gelişen yetenekleriyle ilişkilendirmişlerdir.
Tartışmalar
- Derin Odak ve Sığ Odak Karşılaştırması
- Eleştirmenler, birden fazla planın net kaldığı derin odakta sahnelemenin ifadesel ve ideolojik çıkarımlarını, konuyu izole eden sığ odakla karşılaştırmalı olarak tartışmaktadır; bu karşıtlık Bazinian realizminin merkezinde yer almaktadır.
Öne çıkan isimler
- Blain Brown
- Barry Salt
- David Bordwell
- Gregg Toland
İlgili konular
Temel eserler
- bordwellthompsonsmith2020
- brown2016
- salt2009
Sıkça sorulan sorular
- Bir görüntü yönetmeni ne yapar?
- Görüntü yönetmeni, yönetmenle işbirliği içinde kamera, lens, pozlama, kadrajlama, hareket ve ışıklandırma hakkında kararlar alarak yakalanan görüntünün görünümünden sorumludur.
- Üç noktalı ışıklandırma nedir?
- Ana kaynak olarak ana ışık (key light), gölgeleri yumuşatmak için dolgu ışığı (fill light) ve konuyu arka plandan ayırmak için arka ışık (backlight) kullanan standart bir şemadır; figürlere derinlik ve boyut kazandırır.