Sovyet Montajı ve Avangart
Sovyet montajı ve savaşlar arası avangart, 1920'lerin deneysel film akımlarını kapsamaktadır; özellikle kurguyu sinematik anlamın motoru haline getiren Sovyet teorisyenleri ve filmi soyutlamaya ve şoka doğru iten Avrupa akımları bu kapsamda yer almaktadır.
Tanım
1920'lerin deneysel sinema yapımcılığının bütünüdür; Sovyet montaj okulunun dışavurumcu kurgu teorisi üzerine odaklanmış ve geleneksel hikaye anlatımından kopan Avrupa sinematik avangartlarına uzanmaktadır.
Kapsam
Bu konu, Sovyet montaj okulunu, Eisenstein, Pudovkin, Vertov ve Kuleshov'u ve kurguyu diyalektik bir çarpışma olarak ele alan teori ve pratiğini ele almaktadır. Ayrıca, 1920'lerin daha geniş avangart akımları olan Fransız Empresyonizmi ve Gerçeküstücülüğü, Alman Ekspresyonizmi ve soyut veya 'saf' sinema da incelenmektedir. Bu akımların filmi ticari anlatı normlarının dışında politik ajitasyon, algısal deney ve estetik yenilik aracı olarak nasıl kullandıkları da ele alınmaktadır.
Temel sorular
- Sovyet teorisyenleri montajı film anlamının temeli olarak nasıl kavramışlardır?
- Siyasi devrim, Sovyet sinemasının amaçlarını nasıl şekillendirmiştir?
- Fransız, Alman ve soyut avangartları birbirinden ayıran neydi?
- Avangart deney, anlatı sinemasıyla nasıl ilişki kurmuş ve ona karşı nasıl tepki vermiştir?
Temel kuramlar
- Diyalektik montaj
- Eisenstein'ın, karşıt çekimlerin çarpışmasının yeni anlam ve duygusal yoğunluk ürettiği, sinematik formu diyalektik çatışma üzerine modellediği teorisidir.
- Kino-Göz
- Vertov'un, gerçek hayatın montajı aracılığıyla dünyayı insan gözünden daha doğru algılayan ve devrimci bilince hizmet eden belgesel bir 'film-göz' programıdır.
Tarihçe
1917 Devrimi'nden sonra, Devlet Film Okulu'ndaki Sovyet film yapımcıları ve teorisyenleri, montajı devrimci bir estetik olarak geliştirmişlerdir; buna Eisenstein'ın Potemkin Zırhlısı (1925) ve Vertov'un Kameralı Adam (1929) filmleri örnek teşkil etmektedir. Buna paralel olarak, 1920'lerin Avrupa'sında Alman Ekspresyonist korku filmleri, Fransız Empresyonist ve Gerçeküstücü deneyler ve soyut sinema ortaya çıkmıştır. Sosyalist Gerçekçiliğe yönelik devlet baskısı ve sesin gelişi, 1930'ların başlarına gelindiğinde montaj deneylerini büyük ölçüde kısıtlamış olsa da, montajın film teorisi üzerindeki etkisi devam etmiştir.
Tartışmalar
- Montaj ve gerçekçilik
- Sovyetlerin konstrüktivist, kurgu tabanlı estetiği, montajın seyirciyi manipüle ettiğini ve kaydedilmiş gerçekliğin bütünlüğünü parçaladığını iddia eden sonraki gerçekçi teoriyle gerilim içinde olmuştur.
Öne çıkan isimler
- Sergei Eisenstein
- Dziga Vertov
- Lev Kuleshov
- Vsevolod Pudovkin
İlgili konular
Temel eserler
- eisenstein1949
- bordwell1993
- michelson1984
Sıkça sorulan sorular
- Sovyet anlamında montaj nedir?
- Basit kurgunun ötesinde, Sovyet teorisyenleri için montaj, anlamın çekimlerin yan yana getirilmesi ve çarpışmasından doğduğu ilkesidir; böylece kurgu, sinemanın birincil yaratıcı ve ideolojik gücü haline gelmektedir.
- Başlıca Sovyet montaj film yapımcıları kimlerdi?
- Merkezi figürler Sergei Eisenstein, Dziga Vertov, Lev Kuleshov ve Vsevolod Pudovkin'di; her biri 1920'lerde kurguya dair kendine özgü teoriler ve pratikler geliştirmiştir.