Ontologia da Música e da Performance

A ontologia da música questiona o que é uma obra musical e como ela se relaciona com suas performances, partituras e estruturas sonoras.

Definition

A ontologia da música diz respeito à categoria metafísica das obras musicais e sua relação com performances e partituras; as principais propostas identificam a obra com uma estrutura sonora pura, uma estrutura indicada criada pelo compositor, ou um tipo cujas instâncias são performances corretas.

Scope

Este tópico abrange a metafísica das obras musicais: se uma obra é uma estrutura sonora eterna, um artefato abstrato criado, como uma estrutura indicada, um conjunto de performances ou uma ficção; a relação entre obra e performance e as condições para que uma performance seja de uma determinada obra; e a questão histórica de quando o conceito de obra surgiu. Não abrange a ontologia geral de tipo/token, tratada em um tópico relacionado, além de sua aplicação musical.

Core questions

• Uma obra musical é uma estrutura eterna ou algo que o compositor cria?
• Que relação uma performance deve ter com uma obra para ser uma performance dela?
• A instrumentação e o contexto histórico fazem parte da identidade da obra?
• O próprio conceito de uma obra musical fixa é histórica e culturalmente específico?

Key theories

Obras como estruturas indicadas

Levinson argumenta que uma obra musical é uma estrutura sonora-como-indicada-por-um-compositor-em-um-determinado-momento, uma entidade abstrata criada cuja identidade inclui meios de performance e contexto histórico, permitindo que as obras sejam criadas em vez de meramente descobertas.

O conceito histórico de obra

Goehr argumenta que o conceito regulador da obra musical como um objeto fixo, repetível e de autoria do compositor é uma noção historicamente situada que se cristalizou por volta de 1800, moldando a prática e a teoria posteriores.

History

A ontologia analítica da música desenvolveu-se a partir da ontologia geral da arte, com o debate se intensificando após o artigo de Levinson de 1980, 'What a Musical Work Is', que defendia uma abordagem contextualista e criável contra as visões platônicas que tratam as obras como estruturas sonoras eternas. A história de Goehr de 1992 argumentou que o próprio conceito de obra é recente e culturalmente específico, impulsionando trabalhos sobre performance, improvisação e gravações que se encaixam mal no conceito clássico de obra.

Debates

Platonismo vs. criacionismo sobre obras musicais

Se as obras musicais são estruturas sonoras eternas meramente descobertas por compositores (Platonismo) ou artefatos abstratos criados por eles (criacionismo) é a disputa ontológica central na filosofia da música.

Fixidez e o conceito de obra

Se o conceito de obra fixa e governada por partitura se aplica a todas as culturas musicais e ao jazz, folk e música eletrônica, ou se é paroquial à prática clássica ocidental, decorre do argumento historicizante de Goehr.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Um compositor cria ou descobre uma obra musical?

Os platônicos dizem que a estrutura sonora existe eternamente e o compositor a descobre e indica; criacionistas como Levinson argumentam que a obra é um artefato abstrato que não existia antes do ato criativo do compositor, em parte porque creditamos aos compositores a criação, e não a descoberta, de suas obras.

Quando surgiu a ideia da obra musical?

Goehr argumenta que o conceito regulador de uma obra fixa, repetível e de propriedade do compositor que governa a performance surgiu na música europeia por volta de 1800, de modo que práticas anteriores e não ocidentais podem não se encaixar nele.