ScholarGate
Assistente

Formalismo e Teorias Estéticas da Arte

As teorias formalistas e estético-funcionais definem a arte pela sua forma ou pela sua capacidade de proporcionar experiência estética, em vez de pela representação ou expressão.

Encontrar tema com PaperMindEm breveFind papers & topics
Tools & resources
Baixar slides
Learn & explore
VídeoEm breve

Definition

O formalismo sustenta que algo é arte, ou é artisticamente valioso, em virtude das suas propriedades formais e do arranjo dos seus elementos; o funcionalismo estético sustenta que a arte é tudo o que se destina a proporcionar uma experiência estética marcante.

Scope

Este tópico abrange o formalismo, que sustenta que as propriedades artisticamente relevantes de uma obra são os seus arranjos formais e não o seu tema, e o funcionalismo estético, que define a arte pela sua função de proporcionar experiência estética. Aborda a noção de forma significativa de Bell e a explicação de Beardsley sobre o valor artístico e a definição baseada na experiência estética. Não abrange a análise da própria experiência estética, tratada numa área separada, exceto na medida em que se relaciona com a definição de arte.

Core questions

  • As características artisticamente relevantes de uma obra estão confinadas à sua forma?
  • O que é forma significativa e como difere de mera decoração?
  • A arte pode ser definida pela sua capacidade de produzir experiência estética?
  • O formalismo lida com a arte representacional e conceptual?

Key theories

Forma significativa
Bell argumenta que todas as obras de arte visuais partilham uma propriedade, a forma significativa — relações e combinações de linhas e cores que despertam uma emoção estética distintiva — independentemente da representação ou do tema.
Funcionalismo estético
Beardsley define a arte pela sua função de proporcionar experiência estética e fundamenta a avaliação crítica em características como unidade, complexidade e intensidade que promovem tal experiência.

History

O formalismo surgiu com o modernismo do início do século XX, quando Bell e Fry procuraram explicar o valor da pintura pós-impressionista através da forma e não do conteúdo narrativo, paralelamente ao formalismo anterior de Hanslick sobre a música. Beardsley reformulou a tradição estética ao definir a arte e o valor artístico através da experiência estética. Ambas as abordagens foram desafiadas pela arte conceptual e contextual, que parece tornar as propriedades formais insuficientes tanto para definir a arte como para fixar o seu valor.

Debates

A forma é suficiente para o valor artístico?
Os antiformalistas argumentam que o contexto histórico, o conteúdo representacional e a intenção contribuem para o valor artístico, de modo que confinar a atenção à forma distorce tanto a apreciação quanto a definição.
O mito da experiência estética
Os críticos questionam se existe um tipo único e distinto de experiência que as definições estético-funcionais possam usar para demarcar a arte, uma vez que as putativas experiências estéticas parecem heterogéneas.

Key figures

  • Clive Bell
  • Roger Fry
  • Monroe Beardsley
  • Eduard Hanslick

Related topics

Seminal works

  • bell1914
  • beardsley1958

Frequently asked questions

O que Clive Bell queria dizer com forma significativa?
Bell referia-se ao arranjo particular de linhas, formas e cores que, independentemente do que uma obra retrata, provoca uma emoção estética especial; ele considerava esta a única qualidade comum a toda a arte visual.
Como o formalismo lida com a arte conceptual?
Mal, nos seus próprios termos: obras cujo interesse reside numa ideia e não na forma percetível resistem à explicação formalista, o que é uma das razões pelas quais o formalismo é agora tratado como uma teoria parcial em vez de uma definição de arte.

Methods for this concept

Related concepts