Ontologia muzyki i wykonawstwa

Ontologia muzyki zajmuje się pytaniem, czym jest dzieło muzyczne i jak odnosi się ono do jego wykonań, partytur i struktur dźwiękowych.

Definition

Ontologia muzyki dotyczy metafizycznej kategorii dzieł muzycznych i ich relacji do wykonań i partytur; wiodące propozycje utożsamiają dzieło z czystą strukturą dźwiękową, wskazaną strukturą stworzoną przez kompozytora, lub rodzajem, którego instancjami są poprawne wykonania.

Scope

Temat ten obejmuje metafizykę dzieł muzycznych: czy dzieło jest wieczną strukturą dźwiękową, stworzonym abstrakcyjnym artefaktem, takim jak wskazana struktura, zbiorem wykonań, czy fikcją; relację między dziełem a wykonaniem oraz warunki, jakie musi spełniać wykonanie, aby było wykonaniem danego dzieła; a także historyczne pytanie o to, kiedy wyłoniła się koncepcja dzieła. Nie obejmuje on ogólnej ontologii typów/tokenów, omawianej w pokrewnym temacie, poza jej zastosowaniem muzycznym.

Core questions

• Czy dzieło muzyczne jest wieczną strukturą, czy czymś, co tworzy kompozytor?
• Jaką relację musi mieć wykonanie z dziełem, aby było jego wykonaniem?
• Czy instrumentacja i kontekst historyczny są częścią tożsamości dzieła?
• Czy sama koncepcja ustalonego dzieła muzycznego jest specyficzna historycznie i kulturowo?

Key theories

Dzieła jako wskazane struktury

Levinson argumentuje, że dzieło muzyczne jest strukturą dźwiękową wskazaną przez kompozytora w danym czasie, stworzoną abstrakcyjną jednostką, której tożsamość obejmuje środki wykonawcze i kontekst historyczny, co pozwala na tworzenie dzieł, a nie tylko ich odkrywanie.

Historyczna koncepcja dzieła

Goehr argumentuje, że regulatywna koncepcja dzieła muzycznego jako ustalonego, powtarzalnego, autorstwa kompozytora obiektu jest historycznie uwarunkowanym pojęciem, które skrystalizowało się około 1800 roku, kształtując późniejszą praktykę i teorię.

History

Analityczna ontologia muzyki rozwinęła się z ogólnej ontologii sztuki, a debata zaostrzyła się po obronie przez Levinsona w 1980 roku w pracy „What a Musical Work Is” kontekstualistycznej, możliwej do stworzenia koncepcji, w opozycji do poglądów platońskich, które traktują dzieła jako wieczne struktury dźwiękowe. Historia Goehr z 1992 roku argumentowała, że sama koncepcja dzieła jest niedawna i specyficzna kulturowo, co skłoniło do badań nad wykonawstwem, improwizacją i nagraniami, które słabo pasują do klasycznej koncepcji dzieła.

Debates

Platonizm a kreacjonizm w odniesieniu do dzieł muzycznych

To, czy dzieła muzyczne są wiecznymi strukturami dźwiękowymi jedynie odkrywanymi przez kompozytorów (platonizm), czy abstrakcyjnymi artefaktami przez nich tworzonymi (kreacjonizm), jest centralnym sporem ontologicznym w filozofii muzyki.

Stałość i koncepcja dzieła

To, czy koncepcja ustalonego, regulowanego partyturą dzieła ma zastosowanie w różnych kulturach muzycznych oraz do jazzu, muzyki ludowej i elektronicznej, czy też jest specyficzna dla zachodniej praktyki klasycznej, wynika z historyzującego argumentu Goehr.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Czy kompozytor tworzy, czy odkrywa dzieło muzyczne?

Platoniści twierdzą, że struktura dźwiękowa istnieje wiecznie, a kompozytor ją odkrywa i wskazuje; kreacjoniści, tacy jak Levinson, argumentują, że dzieło jest abstrakcyjnym artefaktem, który nie istniał przed aktem twórczym kompozytora, częściowo dlatego, że przypisujemy kompozytorom tworzenie, a nie znajdowanie, ich dzieł.

Kiedy pojawiła się idea dzieła muzycznego?

Goehr argumentuje, że regulatywna koncepcja ustalonego, powtarzalnego dzieła, którego właścicielem jest kompozytor i które reguluje wykonanie, wyłoniła się w muzyce europejskiej około 1800 roku, więc wcześniejsze i pozaeuropejskie praktyki mogą do niej nie pasować.