Ontologia dzieł sztuki
Ontologia sztuki pyta, czym jest dzieło sztuki: obiektem fizycznym, typem abstrakcyjnym, działaniem, bytem wyobrażonym, czy czymś innym.
Definition
Ontologia dzieł sztuki to badanie kategorii metafizycznej, do której należą dzieła sztuki – partykularów fizycznych, typów lub rodzajów abstrakcyjnych, wykonań, czy abstrakcyjnych artefaktów – oraz warunków ich tożsamości, istnienia i instancjacji.
Scope
Obszar ten obejmuje metafizykę dzieł sztuki: rozróżnienie kategorialne między dziełami jednostkowymi, takimi jak obrazy, a dziełami wielokrotnymi, takimi jak powieści i symfonie; analizę typu/egzemplarza (type/token analysis) i jej alternatywy; ontologię dzieł muzycznych i wykonań; oraz status obiektów i postaci fikcyjnych. Traktuje o tym, jak kategoria dzieła wpływa na jego tożsamość, trwałość i warunki poprawnej instancjacji. Nie obejmuje definicji sztuki ani jej oceny, które są przedmiotem badań w pokrewnych dziedzinach.
Sub-topics
Core questions
- Czy dzieło sztuki jest obiektem fizycznym, typem abstrakcyjnym, czy czymś innym?
- Czym różnią się ontologicznie dzieła jednostkowe, takie jak obrazy, od dzieł wielokrotnych, takich jak symfonie?
- Jaki jest związek między dziełem muzycznym a jego wykonaniami?
- Czy postacie fikcyjne istnieją, a jeśli tak, to jako jaki rodzaj bytu?
Key theories
- Teoria typu/egzemplarza (type/token theory) w odniesieniu do dzieł sztuki wielokrotnych
- Zgodnie z tym poglądem, bronionym przez Wollheima i innych, powieść lub symfonia jest typem abstrakcyjnym, a drukowane egzemplarze lub wykonania są jej egzemplarzami (tokens); docenianie dzieła polega na docenianiu typu poprzez egzemplarz.
- Sztuki autograficzne a allograficzne
- Goodman rozróżnia sztuki autograficzne, takie jak malarstwo, gdzie nawet najdokładniejsza kopia jest fałszerstwem, od sztuk allograficznych, takich jak muzyka, gdzie dzieło jest utrwalone przez notację, a każda poprawna instancja jest autentyczna.
History
Systematyczna ontologia sztuki wyłoniła się w estetyce analitycznej w latach 60. XX wieku, kiedy to dzieła Wollheima „Art and Its Objects” i Goodmana „Languages of Art” postawiły pytanie o to, jakim rodzajem obiektu jest dzieło i wprowadziły rozróżnienie autograficzne/allograficzne. Późniejsze prace udoskonaliły teorie typu/egzemplarza, debatowały, czy dzieła muzyczne są wiecznymi strukturami czy stworzonymi abstrakcyjnymi artefaktami, i połączyły tę dziedzinę z ogólną metafizyką obiektów abstrakcyjnych, przy czym Thomasson i inni traktowali dzieła sztuki i postacie fikcyjne jako abstrakcyjne artefakty.
Debates
- Stworzone a odkryte dzieła abstrakcyjne
- Centralnym sporem ontologicznym jest to, czy dzieła wielokrotne, takie jak symfonie, są ponadczasowymi strukturami jedynie odkrywanymi przez kompozytorów, czy też abstrakcyjnymi artefaktami powołanymi do istnienia przez akty twórcze.
- Czy ontologie fizykalistyczne są wystarczające?
- To, czy dzieła sztuki można utożsamiać z obiektami lub zdarzeniami fizycznymi, czy też niektóre dzieła wymagają bytów abstrakcyjnych, dzieli ontologie sztuki na fizykalistyczne i realistyczne.
Key figures
- Richard Wollheim
- Nelson Goodman
- Jerrold Levinson
- Amie Thomasson
Related topics
Seminal works
- wollheim1968
- goodman1968
Frequently asked questions
- Gdzie dokładnie znajduje się symfonia?
- Nie w jednym miejscu: symfonia jest prawdopodobnie abstrakcyjnym typem lub strukturą, która może być instancjonowana w wielu wykonaniach i partyturach, dlatego jej ontologia różni się od ontologii pojedynczego obrazu związanego z fizycznym płótnem.
- Czym jest rozróżnienie autograficzne/allograficzne?
- Rozróżnienie Goodmana odróżnia sztuki takie jak malarstwo, gdzie dzieło jest utożsamiane z konkretnym obiektem, tak że kopie są fałszerstwami (autograficzne), od sztuk takich jak muzyka, gdzie dzieło jest utrwalone przez notację, a każda zgodna instancja jest autentyczna (allograficzne).