Musikkens og fremføringens ontologi

Musikkens ontologi spør hva et musikalsk verk er og hvordan det forholder seg til dets fremføringer, partiturer og lydstrukturer.

Definition

Musikkens ontologi omhandler den metafysiske kategorien musikkverk og deres forhold til fremføringer og partiturer; ledende forslag identifiserer verket med en ren lydstruktur, en angitt struktur skapt av komponisten, eller en type hvis instanser er korrekte fremføringer.

Scope

Dette emnet dekker musikkverkenes metafysikk: hvorvidt et verk er en evig lydstruktur, et skapt abstrakt artefakt som en angitt struktur, et sett med fremføringer, eller en fiksjon; forholdet mellom verk og fremføring og betingelsene for at en fremføring skal være av et gitt verk; og det historiske spørsmålet om når verk-konseptet oppsto. Det dekker ikke generell type/token-ontologi, behandlet i et beslektet emne, utover dens musikalske anvendelse.

Core questions

• Er et musikkverk en evig struktur eller noe komponisten skaper?
• Hvilket forhold må en fremføring ha til et verk for å være en fremføring av det?
• Er instrumentering og historisk kontekst en del av verkets identitet?
• Er selve konseptet om et fast musikkverk historisk og kulturelt spesifikt?

Key theories

Verk som angitte strukturer

Levinson hevder at et musikkverk er en lydstruktur-som-angitt-av-en-komponist-på-et-tidspunkt, en skapt abstrakt enhet hvis identitet inkluderer fremføringsmidler og historisk kontekst, noe som tillater at verk skapes snarere enn bare oppdages.

Det historiske verk-konseptet

Goehr hevder at det regulative konseptet om musikkverket som et fast, repeterbart, komponist-forfattet objekt er en historisk situert forestilling som krystalliserte seg rundt 1800, og formet senere praksis og teori.

History

Analytisk ontologi av musikk utviklet seg fra den generelle kunstontologien, med debatten skjerpet etter Levinsons 1980 'What a Musical Work Is' som forsvarte en kontekstualistisk, skapbar beretning mot platonistiske synspunkter som behandler verk som evige lydstrukturer. Goehrs 1992-historie hevdet at verk-konseptet i seg selv er nylig og kulturelt spesifikt, noe som førte til arbeid med fremføring, improvisasjon og innspillinger som passet dårlig med det klassiske verk-konseptet.

Debates

Platonisme vs. kreasjonisme om musikkverk

Hvorvidt musikkverk er evige lydstrukturer som bare oppdages av komponister (platonisme) eller abstrakte artefakter skapt av dem (kreasjonisme) er den sentrale ontologiske striden innen musikkfilosofien.

Fiksering og verk-konseptet

Hvorvidt det faste, partitur-styrte verk-konseptet gjelder på tvers av musikalske kulturer og for jazz, folkemusikk og elektronisk musikk, eller er snevert forbeholdt vestlig klassisk praksis, følger av Goehrs historiserende argument.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Skaper eller oppdager en komponist et musikkverk?

Platonister sier at lydstrukturen eksisterer evig og komponisten oppdager og angir den; kreasjonister som Levinson hevder at verket er et abstrakt artefakt som ikke eksisterte før komponistens kreative handling, delvis fordi vi krediterer komponister for å skape, ikke finne, sine verk.

Når oppsto ideen om musikkverket?

Goehr hevder at det regulative konseptet om et fast, repeterbart, komponist-eid verk som styrer fremføring, oppsto i europeisk musikk rundt 1800, så tidligere og ikke-vestlige praksiser passer kanskje ikke med det.