劇場空間と建築

劇場空間と建築は、円形劇場、劇場、プロセニアム劇場、発見された空間、没入型空間といった上演の物理的および象徴的な空間、そして空間配置が演劇イベントをどのように形成するかを研究します。

Definition

演劇および上演空間の物理的、建築的、象徴的な組織の研究。

Scope

このトピックは、上演空間の歴史と理論を扱います。具体的には、ギリシャ・ローマ劇場、中世およびルネサンス期の劇場、プロセニアムと額縁舞台の発展、スラストステージやアリーナステージといった代替形式、そして現代のサイトスペシフィックおよび没入型環境についてです。また、建築が演者と観客の関係をどのように組織し、社会的および象徴的な意味を帯びるかを検証します。

Core questions

• 劇場の建築は歴史を通じてどのように変化してきましたか？
• 空間配置は演者と観客の関係をどのように形成しますか？
• 劇場建築はどのような社会的・象徴的意味を帯びていますか？
• サイトスペシフィックおよび没入型形式は上演空間をどのように再構成しますか？

Key concepts

• プロセニアムステージ
• スラストステージとアリーナステージ
• 円形劇場
• 演者と観客の関係
• サイトスペシフィックパフォーマンス
• 観客席

Key theories

劇場建築の記号論

マーヴィン・カールソンによる、劇場建築を、その立地、ファサード、内部が社会的意味を符号化し、演劇が始まる前から観客の体験を形成する記号的構造物として読み解く研究。

上演における意味としての空間

ゲイ・マコーリーによる、上演イベントの空間的組織（舞台、観客席、およびそれらの関係）が、中立的な容器として機能するのではなく、積極的に意味を生成する方法の分析。

History

上演空間は、屋外のギリシャ・ローマ劇場から、中世の舞台や路上での上演、ルネサンス期の公共劇場や宮廷劇場を経て、バロック期以降に主流となったプロセニアム劇場へと進化しました。20世紀には、スラストステージやアリーナ形式が再び用いられるようになり、演者と観客の関係を再構築する発見された空間、サイトスペシフィックな空間、没入型空間が開発されました。

Debates

プロセニアムの優位性

額縁状のプロセニアムステージが、舞台と観客席を強く分離することで、幻想を高めるのか、それとも開放型やスラスト型と比較して観客を過度に遠ざけるのかについて、理論家たちの間で議論されています。

Key figures

• Marvin Carlson
• David Wiles
• Gay McAuley

Seminal works

• carlson1989
• wiles2003
• mcauley1999

Frequently asked questions

プロセニアムステージとは何ですか？

プロセニアムステージは、舞台と観客席を隔てるアーチによって額縁状に囲まれ、一方向から見る絵画のように演技を提示します。これは17世紀以降、西洋演劇の主要な形式となりました。

空間はパフォーマンスにどのように影響しますか？

舞台と観客の配置は、視線、親密さ、そして演者と観客の間の知覚される関係を形成します。そのため、同じ演劇でも、アリーナ、スラストステージ、プロセニアム劇場では非常に異なる印象を与えることがあります。