演劇理論と演劇批評

演劇理論と演劇批評は、アリストテレスの『詩学』から記号論、パフォーマンス理論、現代批評に至るまで、演劇の原理、ジャンル、解釈的枠組みを研究する学問である。

Definition

演劇および演劇パフォーマンスを分析・評価するために用いられる原理、ジャンル、批評的枠組みの研究。

Scope

この分野は、演劇を理論化する長い伝統を概観する。古典および新古典主義の詩学、ジャンル、プロット、登場人物、カタルシスの分析、演技と観客性の理論、演劇記号の記号論、そして演劇テキストとパフォーマンスを解釈する様々な批評学派（形式主義、社会学、精神分析、フェミニスト、パフォーマンス指向）が含まれる。これは、演劇が何であり、何をするのかについての歴史的に位置づけられた考察として、理論と批評を扱う。

Sub-topics

• 演劇のテキストと形式
• 詩学とジャンル理論
• 演劇批評
• 悲劇と喜劇

Core questions

• 演劇を他の文学・芸術形式と区別するものは何か？
• 理論家たちは悲劇、喜劇、その他のジャンルをどのように定義してきたか？
• 演劇記号はパフォーマンスにおいてどのように意味を生成するのか？
• 演劇は何を基準として解釈・判断されうるのか？

Key theories

アリストテレスの演劇詩学

アリストテレスによる悲劇の基礎的な分析であり、プロット、登場人物、思考、言葉遣い、歌唱、見世物といった要素から構成され、ミメーシス（模倣）とカタルシスが中心概念として、数世紀にわたる演劇理論を形成した。

演劇記号論

ケイル・エラムによる、構造主義および記号論の理論に基づき、演劇が言語的、視覚的、身振り的、空間的なコードと記号を通じていかに意味を生成するかを体系化したもの。

History

演劇理論はアリストテレスの『詩学』やホラティウスなどのローマの著作家に始まり、ルネサンス期の新古典主義詩学や18世紀のレッシングの批評によって再興され、近代には記号論、社会学的・政治的批評、精神分析的・フェミニスト的解釈、そしてテキストよりもパフォーマンスに焦点を当てた理論を含むまでに拡大した。

Debates

理論の対象としてのテキスト対パフォーマンス

演劇理論が書かれた戯曲を中心とすべきか、それとも生きたパフォーマンスイベントを中心とすべきかについて、理論家の間で意見が分かれている。この対立は記号論的およびパフォーマンス的アプローチによって先鋭化された。

Key figures

• Aristotle
• Gotthold Ephraim Lessing
• Marvin Carlson
• Keir Elam

Seminal works

• aristotlepoetics
• carlson1993
• elam1980

Frequently asked questions

アリストテレスの『詩学』はなぜそれほど重要なのか？

それは現存する最も初期の体系的な演劇理論であり、プロット、登場人物、ミメーシス、カタルシス、そして後にそこから派生した三一致の法則といった概念を導入し、2千年以上にわたり西洋の演劇批評を支配したためである。

ここでは批評は理論とどう違うのか？

理論は演劇が何であり、どのように機能するかについての一般的な原理を明確にする一方、批評は特定の戯曲やパフォーマンスを解釈・評価する際にそれらの原理を適用し、検証する。