A zene és az előadás ontológiája

A zene ontológiája azt vizsgálja, hogy mi egy zenei mű, és hogyan viszonyul az előadásaihoz, kottáihoz és hangstruktúráihoz.

Definition

A zene ontológiája a zenei művek metafizikai kategóriájával és azok előadásokhoz és kottákhoz való viszonyával foglalkozik; a vezető javaslatok a művet tiszta hangstruktúrával, a zeneszerző által létrehozott jelölt struktúrával, vagy olyan fajtával azonosítják, amelynek példányai helyes előadások.

Scope

Ez a téma a zenei művek metafizikáját tárgyalja: vajon egy mű örök hangstruktúra-e, egy létrehozott absztrakt műtárgy, mint például egy jelölt struktúra, előadások halmaza vagy fikció; a mű és az előadás közötti kapcsolatot, valamint azokat a feltételeket, amelyek ahhoz szükségesek, hogy egy előadás egy adott mű előadása legyen; és azt a történelmi kérdést, hogy mikor jelent meg a mű-koncepció. Nem tárgyalja az általános típus/token ontológiát, amelyet egy rokon téma dolgoz fel, kivéve annak zenei alkalmazását.

Core questions

• Egy zenei mű örök struktúra, vagy valami, amit a zeneszerző hoz létre?
• Milyen kapcsolatnak kell fennállnia egy előadás és egy mű között ahhoz, hogy az utóbbi előadása legyen?
• A hangszerelés és a történelmi kontextus része a mű identitásának?
• Maga a rögzített zenei mű koncepciója történelmileg és kulturálisan specifikus?

Key theories

Művek mint jelölt struktúrák

Levinson azzal érvel, hogy egy zenei mű egy hangstruktúra-ahogyan-egy-zeneszerző-egy-adott-időben-jelölte, egy létrehozott absztrakt entitás, amelynek identitása magában foglalja az előadás eszközeit és a történelmi kontextust, lehetővé téve a művek létrehozását, nem csupán felfedezését.

A történelmi mű-koncepció

Goehr azzal érvel, hogy a zenei mű mint rögzített, megismételhető, zeneszerző által alkotott objektum regulatív koncepciója egy történelmileg beágyazott elképzelés, amely 1800 körül kristályosodott ki, és formálta a későbbi gyakorlatot és elméletet.

History

A zene analitikus ontológiája a művészet általános ontológiájából fejlődött ki, a vita Levinson 1980-as „Mi a zenei mű” című műve után élesedett, amely egy kontextualista, létrehozható felfogást védett a platonista nézetekkel szemben, amelyek a műveket örök hangstruktúrákként kezelik. Goehr 1992-es történeti munkája azzal érvelt, hogy maga a mű-koncepció is újkeletű és kulturálisan specifikus, ami olyan előadásokkal, improvizációkkal és felvételekkel kapcsolatos munkákat ösztönzött, amelyek rosszul illeszkednek a klasszikus mű-koncepcióhoz.

Debates

Platonizmus vs. kreacionizmus a zenei művekkel kapcsolatban

Az, hogy a zenei művek örök hangstruktúrák, amelyeket a zeneszerzők csupán felfedeznek (platonizmus), vagy absztrakt műtárgyak, amelyeket ők hoznak létre (kreacionizmus), a zene filozófiájának központi ontológiai vitája.

Rögzítettség és a mű-koncepció

Az, hogy a rögzített, kottával szabályozott mű-koncepció alkalmazható-e a különböző zenei kultúrákra, valamint a jazzre, a népzenére és az elektronikus zenére, vagy csak a nyugati klasszikus gyakorlatra korlátozódik, Goehr historicizáló érveléséből következik.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Egy zeneszerző létrehoz vagy felfedez egy zenei művet?

A platonisták szerint a hangstruktúra örökké létezik, és a zeneszerző felfedezi és jelöli azt; a kreacionisták, mint Levinson, azzal érvelnek, hogy a mű egy absztrakt műtárgy, amely nem létezett a zeneszerző alkotó aktusa előtt, részben azért, mert a zeneszerzőknek a műveik létrehozását, nem pedig megtalálását tulajdonítjuk.

Mikor jelent meg a zenei mű gondolata?

Goehr azzal érvel, hogy a rögzített, megismételhető, zeneszerző tulajdonában lévő, az előadást szabályozó mű koncepciója az európai zenében 1800 körül jelent meg, így a korábbi és nem-nyugati gyakorlatok nem feltétlenül illeszkednek ehhez.