Théâtre musical et populaire

Le théâtre musical et populaire englobe des formes qui allient le drame à la musique, au chant et au spectacle — la comédie musicale, l'opérette, le vaudeville, le mélodrame, le music-hall et d'autres divertissements commercialement populaires.

Definition

L'étude des formes théâtrales combinant le drame avec la musique, le chant et le spectacle, et plus largement du théâtre commercialement populaire.

Scope

Ce sujet étudie les formes théâtrales où la musique et l'attrait populaire sont centraux : la comédie musicale de Broadway et du West End et son histoire, l'opérette et la comédie musicale intégrée (book musical), ainsi que des formes populaires antérieures et adjacentes telles que le mélodrame, le burlesque, le vaudeville, le music-hall et la revue. Il examine leurs conventions, leur relation avec le commerce et les publics de masse, et leur longue marginalisation dans une recherche qui privilégiait le drame littéraire.

Core questions

• Comment la comédie musicale moderne s'est-elle développée et a-t-elle intégré le chant, la danse et l'histoire ?
• Quelles conventions distinguent les formes de théâtre musical et populaire ?
• Comment le commerce et les publics de masse façonnent-ils le théâtre populaire ?
• Pourquoi le théâtre populaire a-t-il été longtemps négligé par la recherche ?

Key concepts

• la comédie musicale
• l'opérette
• la comédie musicale intégrée (book musical)
• le mélodrame
• le vaudeville et le music-hall
• le divertissement populaire

Key theories

La comédie musicale et l'identité culturelle

L'argument de Raymond Knapp selon lequel la comédie musicale américaine a servi de lieu clé pour articuler et contester l'identité nationale, en lisant les comédies musicales comme des œuvres culturelles autant que de divertissement.

Relire l'histoire du théâtre populaire

L'argument de Jacky Bratton en faveur d'une prise au sérieux du théâtre populaire et commercial en tant que sujets historiques, remettant en question le biais littéraire qui a longtemps marginalisé le mélodrame, le music-hall et les formes apparentées.

History

Le divertissement musical populaire s'étend de l'opéra-ballade et du mélodrame du XIXe siècle, de l'opérette, du music-hall et du vaudeville à l'essor de la comédie musicale américaine intégrée (book musical) au XXe siècle, exemplifiée par Rodgers et Hammerstein et élaborée par des compositeurs ultérieurs ; autrefois considérées comme de simples divertissements, ces formes sont désormais étudiées comme des phénomènes culturels et théâtraux majeurs.

Debates

Art versus divertissement

Les chercheurs débattent de la question de savoir si les formes commercialement populaires telles que la comédie musicale et le mélodrame méritent la même attention critique que le drame littéraire, remettant en question les hiérarchies établies de la valeur théâtrale.

Key figures

• Raymond Knapp
• John Kenrick
• Jacky Bratton

Seminal works

• knapp2005
• kenrick2008
• bratton2003

Frequently asked questions

Qu'est-ce qu'une comédie musicale 'intégrée' ?

Une comédie musicale intégrée est une œuvre dans laquelle les chansons et les danses font avancer l'intrigue et développent les personnages plutôt que de fonctionner comme des numéros détachables, un modèle fortement associé aux œuvres de Rodgers et Hammerstein du milieu du XXe siècle.

Pourquoi le théâtre populaire a-t-il été négligé dans la recherche ?

L'étude universitaire du théâtre a longtemps privilégié les dramaturges littéraires et l'art 'noble', traitant les formes commerciales et musicales comme de simples divertissements ; la recherche récente a inversé cette tendance, étudiant le théâtre populaire comme culturellement significatif.