Formalismus und ästhetische Kunsttheorien

Formalistische und ästhetisch-funktionale Theorien definieren Kunst durch ihre Form oder durch ihre Fähigkeit, ästhetische Erfahrungen zu ermöglichen, anstatt durch Repräsentation oder Ausdruck.

Definition

Der Formalismus besagt, dass etwas Kunst ist oder künstlerisch wertvoll ist aufgrund seiner formalen Eigenschaften und der Anordnung seiner Elemente; der ästhetische Funktionalismus besagt, dass Kunst alles ist, was darauf abzielt, eine ausgeprägte ästhetische Erfahrung zu ermöglichen.

Scope

Dieses Thema behandelt den Formalismus, der besagt, dass die künstlerisch relevanten Eigenschaften eines Werkes seine formalen Anordnungen und nicht sein Sujet sind, sowie den ästhetischen Funktionalismus, der Kunst durch ihre Funktion der Bereitstellung ästhetischer Erfahrung definiert. Es behandelt Bells Begriff der signifikanten Form und Beardsleys auf ästhetischer Erfahrung basierende Darstellung des künstlerischen Wertes und der Definition. Es behandelt nicht die Analyse der ästhetischen Erfahrung selbst, die in einem separaten Bereich behandelt wird, außer insofern sie die Definition von Kunst betrifft.

Core questions

• Sind die künstlerisch relevanten Merkmale eines Werkes auf seine Form beschränkt?
• Was ist eine signifikante Form, und wie unterscheidet sie sich von bloßer Dekoration?
• Kann Kunst durch ihre Fähigkeit definiert werden, ästhetische Erfahrung zu erzeugen?
• Kommt der Formalismus mit repräsentativer und konzeptueller Kunst zurecht?

Key theories

Signifikante Form

Bell argumentiert, dass alle visuellen Kunstwerke eine Eigenschaft teilen, die signifikante Form – Beziehungen und Kombinationen von Linien und Farben, die eine unverwechselbare ästhetische Emotion hervorrufen – unabhängig von Repräsentation oder Sujet.

Ästhetischer Funktionalismus

Beardsley definiert Kunst durch ihre Funktion, ästhetische Erfahrung zu ermöglichen, und begründet die kritische Bewertung in Merkmalen wie Einheit, Komplexität und Intensität, die solche Erfahrungen fördern.

History

Der Formalismus entstand mit der Moderne des frühen 20. Jahrhunderts, als Bell und Fry versuchten, den Wert der postimpressionistischen Malerei durch die Form statt durch den narrativen Inhalt zu erklären, parallel zu Hanslicks früherem Formalismus in Bezug auf Musik. Beardsley reformulierte die ästhetische Tradition, indem er Kunst und künstlerischen Wert durch ästhetische Erfahrung definierte. Beide Ansätze wurden durch konzeptuelle und kontextuelle Kunst in Frage gestellt, die formale Eigenschaften als unzureichend erscheinen lässt, um entweder Kunst zu definieren oder ihren Wert festzulegen.

Debates

Ist die Form ausreichend für den künstlerischen Wert?

Anti-Formalisten argumentieren, dass historischer Kontext, repräsentativer Inhalt und Intention zum künstlerischen Wert beitragen, sodass die Beschränkung der Aufmerksamkeit auf die Form sowohl die Wertschätzung als auch die Definition verzerrt.

Der Mythos der ästhetischen Erfahrung

Kritiker stellen die Frage, ob es eine einzige, unverwechselbare Art von Erfahrung gibt, die ästhetisch-funktionale Definitionen zur Abgrenzung von Kunst verwenden können, da vermeintliche ästhetische Erfahrungen heterogen erscheinen.

Key figures

• Clive Bell
• Roger Fry
• Monroe Beardsley
• Eduard Hanslick

Seminal works

• bell1914
• beardsley1958

Frequently asked questions

Was meinte Clive Bell mit signifikanter Form?

Bell meinte die besondere Anordnung von Linien, Formen und Farben, die, unabhängig davon, was ein Werk darstellt, eine besondere ästhetische Emotion hervorruft; er hielt dies für die eine Qualität, die allen visuellen Künsten gemeinsam ist.

Wie geht der Formalismus mit Konzeptkunst um?

Auf seinen eigenen Begriffen schlecht: Werke, deren Interesse in einer Idee und nicht in einer wahrnehmbaren Form liegt, widersetzen sich der formalistischen Erklärung, was ein Grund dafür ist, dass der Formalismus heute eher als partielle Theorie denn als Definition von Kunst behandelt wird.