Ausdruckstheorien der Kunst

Ausdruckstheorien besagen, dass Kunst im Wesentlichen der Ausdruck oder die Kommunikation von Emotionen ist, wobei der künstlerische Wert des Werkes in seiner Verkörperung von Gefühlen liegt.

Definition

Eine Ausdruckstheorie der Kunst besagt, dass ein Werk Kunst ist, indem es Emotionen ausdrückt: Der Künstler artikuliert und klärt ein Gefühl und verkörpert es in einem Medium, sodass ein Publikum es erfassen kann.

Scope

Dieses Thema behandelt expressivistische Auffassungen vom Wesen der Kunst, die mit der Romantik verbunden sind und philosophisch von Tolstoi und Collingwood entwickelt wurden, einschließlich der Unterscheidung zwischen dem Ausdrücken und dem bloßen Hervorrufen oder Beschreiben von Emotionen, der Vorstellung, dass die Schöpfung das Gefühl des Künstlers klärt, und dem Kontrast zwischen Kunst und Handwerk. Es behandelt nicht die separate Frage, wie emotionalen Eigenschaften Kunstwerken zugeschrieben werden, die unter Ästhetik und ästhetischer Erfahrung behandelt wird.

Core questions

• Was bedeutet es für ein Kunstwerk, eine Emotion auszudrücken?
• Unterscheidet sich das Ausdrücken von Emotionen vom Hervorrufen oder Beschreiben derselben?
• Ist die ausgedrückte Emotion die eigene des Künstlers oder eine lediglich dargestellte?
• Kann Ausdruck als definierendes Wesen der Kunst dienen?

Key theories

Kunst als Übertragung von Gefühlen

Tolstoi vertritt die Ansicht, dass Kunst die Tätigkeit ist, durch die eine Person bewusst Gefühle, die sie erlebt hat, an andere weitergibt, die von denselben Gefühlen angesteckt werden, wobei Aufrichtigkeit und Universalität gute Kunst kennzeichnen.

Ausdruck als Klärung (Collingwood)

Collingwood unterscheidet die eigentliche Kunst vom Handwerk und von der Erregung, indem er argumentiert, dass echte Kunst der imaginative Ausdruck ist, durch den ein Künstler eine anfänglich unklare Emotion kennenlernt und artikuliert.

History

Die Ausdruckstheorie entwickelte sich aus romantischen Kunstkonzeptionen als Ausgießung von Gefühlen und verdrängte im neunzehnten Jahrhundert das ältere mimetische Paradigma. Tolstoi gab ihr eine moralisch-kommunikative Form, und Croce und Collingwood entwickelten ausgefeilte idealistische Versionen, in denen das Kunstwerk ein imaginativer Ausdruck ist, der Emotionen klärt. Kritiker Mitte des 20. Jahrhunderts wandten ein, dass die Theorie die Psychologie des Künstlers mit den Eigenschaften des Werkes verwechsle, was zu einer Verschiebung hin zur Analyse expressiver Qualitäten der Werke selbst führte.

Debates

Ausdrücken vs. Hervorrufen von Emotionen

Ob Kunst eine Emotion ausdrückt, die der Künstler empfunden hat, oder lediglich Emotionen beim Publikum hervorruft, trennt kommunikative Theorien wie die von Tolstoi von klärenden Theorien wie der von Collingwood und beide von arousalistischen Ansätzen.

Der romantisch-expressive Fehlschluss

Kritiker argumentieren, dass die Zuschreibung des emotionalen Charakters des Werkes zu den tatsächlichen Gefühlen des Künstlers ein Fehler ist, da eine traurige Melodie nicht unbedingt von einer traurigen Person komponiert worden sein muss.

Key figures

• Leo Tolstoy
• R. G. Collingwood
• Benedetto Croce
• John Dewey

Seminal works

• tolstoy1897
• collingwood1938

Frequently asked questions

Erfordert die Ausdruckstheorie, dass der Künstler die Emotion tatsächlich empfindet?

Tolstois kommunikative Version tut dies, aber spätere Kritiker argumentieren, dass ein Werk Traurigkeit ausdrücken kann, ohne dass sein Schöpfer traurig ist, weshalb die zeitgenössische Ästhetik oft die expressiven Eigenschaften des Werkes und nicht die Psychologie des Künstlers analysiert.

Wie unterscheidet Collingwood Kunst vom Handwerk?

Handwerk wendet für Collingwood bekannte Mittel auf ein vorgefasstes Ziel an, während die eigentliche Kunst der imaginative Ausdruck einer Emotion ist, die der Künstler erst durch das Werk vollständig erfasst.