Asiatische Kinos

Asiatische Kinos umfassen die reichen und vielfältigen Filmtraditionen Ost-, Süd- und Südostasiens, einschließlich der großen Industrien Indiens, Japans, Chinas, Hongkongs, Südkoreas und Irans, die jeweils unverwechselbare Ästhetiken und Geschichten aufweisen.

Definition

Die vergleichende Untersuchung der Filmkulturen Asiens, die die großen und aufstrebenden nationalen und regionalen Kinos Ost-, Süd- und Südostasiens umfasst.

Scope

Dieses Thema behandelt die wichtigsten Kinotraditionen Asiens. Es untersucht das indische Kino und seine populären Hindi- (Bollywood) und regionalen Industrien, das japanische Kino von der Studio-Ära bis zur New Wave, chinesischsprachige Kinos auf dem Festland, in Hongkong und Taiwan, den globalen Aufstieg des südkoreanischen Films sowie das iranische und südostasiatische Kino. Dabei werden industrielle Strukturen, ästhetische Formen und die globale Zirkulation asiatischer Filme berücksichtigt.

Core questions

• Was unterscheidet die Ästhetik und die Industrien der großen asiatischen Kinos?
• Wie koexistieren populäre und künstlerische Traditionen innerhalb asiatischer Filmkulturen?
• Wie haben asiatische Kinos zirkuliert und sich gegenseitig sowie die Welt beeinflusst?
• Wie verhandeln asiatische Filme Tradition, Modernität und nationale Identität?

Key theories

Populäres Kino als Unterhaltungskunst

Bordwells Analyse des Hongkonger Kinos, die argumentiert, dass sein kommerziell getriebener, kinetischer Action-Stil eine anspruchsvolle populäre Ästhetik darstellt, die eine ernsthafte formale Untersuchung verdient.

Indisches Kino und die filmische Öffentlichkeit

Die von Vasudevan gesammelte Forschung, die den indischen populären Film durch seine unverwechselbaren Erzählmodi, das Melodram und seine Beziehung zum sozialen und politischen Leben seines Publikums liest.

History

Das asiatische Kino reicht bis ins frühe 20. Jahrhundert zurück, wobei Indien und Japan in den 1920er und 1930er Jahren große Industrien entwickelten. Japanische Meister wie Ozu, Mizoguchi und Kurosawa erlangten in den 1950er Jahren auf Festivals westliche Anerkennung; das indische Kino entwickelte sich zum produktivsten der Welt. Spätere Jahrzehnte sahen den Hongkonger Action-Boom, die chinesische Fünfte und Sechste Generation, die iranische New Wave und ab den 2000er Jahren den globalen Aufstieg des koreanischen Kinos, der in weltweiter Anerkennung gipfelte.

Debates

Westlicher Festival-Kanon versus populäres Kino

Wissenschaftler diskutieren, ob die Aufmerksamkeit für asiatische Arthouse-Autoren, die auf westlichen Festivals bevorzugt werden, die massiv populären kommerziellen Kinos, die die heimischen asiatischen Märkte dominieren, marginalisiert hat.

Key figures

• David Bordwell
• Ravi Vasudevan
• Donald Richie
• Akira Kurosawa

Seminal works

• bordwell2000hk
• vasudevan2000
• richie2005

Frequently asked questions

Ist 'Bollywood' dasselbe wie indisches Kino?

Nein. Bollywood bezieht sich spezifisch auf die Hindi-sprachige Filmindustrie mit Sitz in Mumbai, während das indische Kino als Ganzes zahlreiche große regionale Industrien in Tamil, Telugu, Bengali und anderen Sprachen umfasst.

Welche asiatischen Filmemacher prägten das Weltkino?

Persönlichkeiten wie Yasujiro Ozu, Kenji Mizoguchi und Akira Kurosawa in Japan, Satyajit Ray in Indien und später Regisseure aus Hongkong, China, Taiwan, Iran und Korea waren international sehr einflussreich.