Musikkens og udførelsens ontologi

Musikkens ontologi spørger, hvad et musikværk er, og hvordan det forholder sig til dets udførelser, partiturer og lydstrukturer.

Definition

Musikkens ontologi omhandler den metafysiske kategori af musikværker og deres forhold til udførelser og partiturer; førende forslag identificerer værket med en ren lydstruktur, en angivet struktur skabt af komponisten, eller en type, hvis instanser er korrekte udførelser.

Scope

Dette emne dækker musiske værkers metafysik: hvorvidt et værk er en evig lydstruktur, et skabt abstrakt artefakt såsom en angivet struktur, et sæt udførelser eller en fiktion; forholdet mellem værk og udførelse og betingelserne for, at en udførelse er af et givet værk; og det historiske spørgsmål om, hvornår værk-konceptet opstod. Det dækker ikke generel type/token-ontologi, som behandles i et beslægtet emne, ud over dets musikalske anvendelse.

Core questions

• Er et musikværk en evig struktur eller noget, komponisten skaber?
• Hvilket forhold skal en udførelse have til et værk for at være en udførelse af det?
• Er instrumentation og historisk kontekst en del af værkets identitet?
• Er selve konceptet om et fast musikværk historisk og kulturelt specifikt?

Key theories

Værker som angivne strukturer

Levinson argumenterer for, at et musikværk er en lydstruktur-som-angivet-af-en-komponist-på-et-tidspunkt, en skabt abstrakt entitet, hvis identitet inkluderer udførelsesmidler og historisk kontekst, hvilket tillader værker at blive skabt snarere end blot opdaget.

Det historiske værk-koncept

Goehr argumenterer for, at det regulative koncept om musikværket som et fast, gentageligt, komponist-forfattet objekt er en historisk situeret forestilling, der krystalliserede omkring 1800 og formede senere praksis og teori.

History

Analytisk ontologi af musik udviklede sig fra den generelle kunstontologi, med debat, der skærpedes efter Levinsons 1980 'What a Musical Work Is', der forsvarede en kontekstualistisk, skabbar opfattelse mod platonistiske synspunkter, der behandler værker som evige lydstrukturer. Goehrs historie fra 1992 argumenterede for, at værk-konceptet i sig selv er nyt og kulturelt specifikt, hvilket ansporede arbejde med udførelse, improvisation og optagelser, der dårligt passede til det klassiske værk-koncept.

Debates

Platonisme vs. kreationisme om musikværker

Hvorvidt musikværker er evige lydstrukturer, der blot opdages af komponister (platonisme), eller abstrakte artefakter skabt af dem (kreationisme), er den centrale ontologiske strid inden for musikfilosofien.

Fiksering og værk-konceptet

Hvorvidt det faste, partitur-styrede værk-koncept gælder på tværs af musikkulturer og for jazz, folkemusik og elektronisk musik, eller er snævert forbeholdt vestlig klassisk praksis, følger af Goehrs historiserende argument.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Skaber eller opdager en komponist et musikværk?

Platonister siger, at lydstrukturen eksisterer evigt, og komponisten opdager og angiver den; kreationister som Levinson argumenterer for, at værket er et abstrakt artefakt, der ikke eksisterede før komponistens kreative handling, delvist fordi vi tilskriver komponister at skabe, ikke finde, deres værker.

Hvornår opstod ideen om musikværket?

Goehr argumenterer for, at det regulative koncept om et fast, gentageligt, komponist-ejet værk, der styrer udførelsen, opstod i europæisk musik omkring 1800, så tidligere og ikke-vestlige praksisser passer muligvis ikke til det.