Ontologia de la música i la interpretació

L'ontologia de la música es pregunta què és una obra musical i com es relaciona amb les seves interpretacions, partitures i estructures sonores.

Definition

L'ontologia de la música es refereix a la categoria metafísica de les obres musicals i la seva relació amb les interpretacions i les partitures; les principals propostes identifiquen l'obra amb una estructura sonora pura, una estructura indicada creada pel compositor, o un tipus les instàncies del qual són interpretacions correctes.

Scope

Aquest tema abasta la metafísica de les obres musicals: si una obra és una estructura sonora eterna, un artefacte abstracte creat com una estructura indicada, un conjunt d'interpretacions, o una ficció; la relació entre obra i interpretació i les condicions perquè una interpretació sigui d'una obra determinada; i la qüestió històrica de quan va sorgir el concepte d'obra. No cobreix l'ontologia general de tipus/token, tractada en un tema germà, més enllà de la seva aplicació musical.

Core questions

• És una obra musical una estructura eterna o quelcom que el compositor crea?
• Quina relació ha de tenir una interpretació amb una obra per ser una interpretació d'aquesta?
• Formen part de la identitat de l'obra la instrumentació i el context històric?
• El concepte mateix d'obra musical fixada és històricament i culturalment específic?

Key theories

Obres com a estructures indicades

Levinson argumenta que una obra musical és una estructura-sonora-tal-com-indicada-per-un-compositor-en-un-moment, una entitat abstracta creada la identitat de la qual inclou els mitjans d'interpretació i el context històric, permetent que les obres siguin creades en lloc de merament descobertes.

El concepte històric d'obra

Goehr argumenta que el concepte regulador de l'obra musical com un objecte fix, repetible i d'autoria del compositor és una noció històricament situada que va cristal·litzar al voltant de 1800, configurant la pràctica i la teoria posteriors.

History

L'ontologia analítica de la música es va desenvolupar a partir de l'ontologia general de l'art, amb un debat que es va intensificar després que l'obra de Levinson de 1980 'What a Musical Work Is' defensés una visió contextualista i creable contra les visions platòniques que tracten les obres com a estructures sonores eternes. La història de Goehr de 1992 va argumentar que el concepte d'obra en si és recent i culturalment específic, impulsant treballs sobre interpretació, improvisació i enregistraments que s'ajusten malament al concepte clàssic d'obra.

Debates

Platonisme vs. creacionisme sobre les obres musicals

Si les obres musicals són estructures sonores eternes merament descobertes pels compositors (platonisme) o artefactes abstractes creats per ells (creacionisme) és la disputa ontològica central en la filosofia de la música.

Fixació i el concepte d'obra

Si el concepte d'obra fixada i regida per la partitura s'aplica a totes les cultures musicals i al jazz, la música folk i l'electrònica, o és particular de la pràctica clàssica occidental, es deriva de l'argument historicitzador de Goehr.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Un compositor crea o descobreix una obra musical?

Els platònics diuen que l'estructura sonora existeix eternament i el compositor la descobreix i la indica; els creacionistes com Levinson argumenten que l'obra és un artefacte abstracte que no existia abans de l'acte creatiu del compositor, en part perquè atribuïm als compositors la creació, no la troballa, de les seves obres.

Quan va sorgir la idea de l'obra musical?

Goehr argumenta que el concepte regulador d'una obra fixada, repetible i propietat del compositor que regeix la interpretació va sorgir en la música europea al voltant de 1800, de manera que les pràctiques anteriors i no occidentals podrien no encaixar-hi.