电影中的声音与音乐

电影声音包括对白、音效和音乐，以及研究听觉维度如何塑造画面、构建时空、引导观众感知和情感。

Definition

电影的听觉维度，包括对白、音效和音乐，以及分析它如何与画面结合以创造意义、空间和情感。

Scope

本主题涵盖电影声音的理论与分析。它区分了电影原声带的组成部分：言语、音效和音乐，以及叙事声（diegetic sound）和非叙事声（non-diegetic sound）、画内声（on-screen sound）和画外声（off-screen sound）、同步声（synchronous sound）和异步声（asynchronous sound）的类别。它探讨了声音与图像如何互动，包括希翁（Chion）的视听合一（audiovisual synchresis）概念，以及电影配乐的戏剧功能，从主导动机（leitmotif）到情绪和连贯性。

Core questions

• 对白、音效和音乐在电影原声带中如何发挥作用？
• 叙事声和非叙事声在叙事角色上有何不同？
• 声音如何与画面互动以塑造感知和意义？
• 电影配乐具有哪些戏剧功能？

Key theories

视听与合一

希翁（Chion）的理论认为声音和图像在感知中融合，因此视听契约（audiovisual contract）使观众将声音归因于图像（合一），并感知声音赋予画面的“附加值”。

叙事电影音乐的功能

戈布曼（Gorbman）对经典配乐惯例的阐述，其中音乐在传达情感、提供连贯性和强化叙事意义的同时，保持“不被听到”。

History

尽管早期电影伴随着现场音乐，但录制同步声音在1920年代后期出现，并围绕对白和配乐重塑了电影风格。直到1980年代和1990年代，戈布曼（Gorbman）、希翁（Chion）和奥特曼（Altman）将电影声音确立为一个严肃的分析领域，对声音的理论关注才赶上对画面的关注。从立体声和杜比（Dolby）到沉浸式多声道格式的进步，不断拓展了电影原声带的表达可能性。

Debates

电影分析中的图像中心主义

声音理论家认为，电影研究历来偏重视觉，将声音视为次要；他们主张声音在塑造意义方面具有同等重要性，并需要独立的分析关注。

Key figures

• Michel Chion
• Claudia Gorbman
• Rick Altman
• Walter Murch

Seminal works

• chion1994
• gorbman1987
• altman1992

Frequently asked questions

叙事声和非叙事声有什么区别？

叙事声源自故事世界，可以被角色听到，例如对白或收音机，而非叙事声，如管弦乐配乐或旁白，则来自故事世界之外，仅由观众听到。

什么是合一（synchresis）？

由米歇尔·希翁（Michel Chion）创造，合一是指声音和视觉事件在同一时刻发生的感知融合，因此即使它们是单独录制的，观众也会自发地将它们联系起来。