文艺复兴和巴洛克雕塑
文艺复兴恢复了古典独立人物雕塑，并将雕塑家从工匠提升为博学的艺术家；巴洛克时期则赋予这些人物以动感，使石头充满戏剧性、情感和剧场空间。多纳泰罗、米开朗基罗和贝尼尼界定了这一发展轨迹。
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Definition
大约1400年至1750年的欧洲雕塑，涵盖了文艺复兴时期对古典人物造型的复兴，以及巴洛克时期对运动、戏剧性和空间错觉的强化。
Scope
涵盖从意大利早期文艺复兴到巴洛克时期的欧洲雕塑：古典独立人物雕塑和浮雕的复兴，知名雕塑家的崛起，以及巴洛克时期对运动、情感和统一空间效果的转向。不包括古代渊源（在希腊和罗马雕塑中论述）和现代抽象艺术。
Core questions
- 文艺复兴时期的雕塑家如何恢复和重新诠释古典独立人物雕塑？
- 在此期间，雕塑家的地位和自我认知发生了哪些变化？
- 巴洛克艺术如何通过运动、情感和剧场空间来改造人物形象？
- 赞助和环境如何塑造了文艺复兴和巴洛克时期的雕塑委托？
Key concepts
- 独立人物雕塑
- 浮雕与透视
- 知名雕塑家
- 巴洛克运动
- 优美组合（bel composto）
- 剧场空间
Key theories
- 文艺复兴时期古典人物形象的复兴
- 从多纳泰罗开始的15世纪雕塑家复兴了古典独立裸体雕塑，并通过透视法使浮雕合理化，将古代雕塑视为学习和超越的典范。
- 巴洛克运动与统一性
- 贝尼尼及其同时代人赋予雕塑动态的运动、强烈的情感，并将人物、光线和建筑环境整合为一种单一的戏剧性体验。
History
15世纪早期，佛罗伦萨雕塑家如多纳泰罗和吉贝尔蒂复兴了古典形式，米开朗基罗在盛期文艺复兴时期将雕塑提升到英雄般的抱负。在17世纪的罗马，贝尼尼将雕塑、建筑和光线融合成巴洛克的“bel composto”（优美组合），使雕刻的大理石在观者面前呈现出运动、呼吸和表演的姿态。
Debates
- 素描（Disegno）与艺术比较（paragone）
- 文艺复兴时期的作家们讨论了“paragone”（艺术比较），即雕塑与绘画之间的竞争，以及雕塑家的体力劳动或画家的智力是否能产生更崇高的艺术。
Key figures
- John Pope-Hennessy
- Rudolf Wittkower
- Charles Avery
Related topics
Seminal works
- pope-hennessy1996
- wittkower1955
- avery1970
Frequently asked questions
- 什么是“paragone”？
- “paragone”是文艺复兴时期关于哪种艺术更优越（绘画或雕塑）的争论；雕塑的捍卫者强调其三维真实性和体力劳动，而绘画的拥护者则强调智力、色彩和错觉。
- 是什么让贝尼尼的雕塑具有巴洛克风格？
- 贝尼尼赋予大理石人物动态的运动、强烈的情感以及与光线和建筑的戏剧性互动，他设计了整体环境，使雕塑、空间和观者结合成一种单一的剧场体验。