非西方艺术传统

非西方艺术传统涵盖了亚洲、伊斯兰世界、非洲、美洲和大洋洲丰富的视觉文化，在全球艺术史的框架下正受到越来越多的研究。

Definition

艺术史的一个分支，关注非欧洲世界的视觉文化，以及研究这些文化所需的比较性、全球性框架，避免强加西方范畴。

Scope

该领域研究欧洲传统之外的文化艺术和建筑，包括东亚、南亚和东南亚艺术、伊斯兰艺术、非洲和大洋洲艺术，以及美洲原住民艺术，并探讨撰写真正全球艺术史的方法论挑战。

Sub-topics

• 非洲和大洋洲艺术
• 东亚艺术
• 伊斯兰艺术与建筑
• 南亚和东南亚艺术

Core questions

• 非西方艺术的审美体系和功能与西方模式有何不同？
• 如何在不偏袒西方范畴的情况下撰写全球艺术史？
• 贸易路线上的交流如何塑造了亚洲、非洲及其他地区的艺术？
• 殖民主义和博物馆收藏如何影响了这些传统的研究和展示？

Key theories

走向全球艺术史

以詹姆斯·埃尔金斯（James Elkins）的文集为例，对艺术史作为一门西方学科是否能应用于全球，以及真正的全球性、多中心艺术史需要什么进行反思性探究。

对“原始”的批判

后殖民艺术史的核心解释是，“原始”和“部落”等标签反映了西方的投射，而非创造这些作品的文化本身的价值观。

History

在艺术史的大部分历史中，该学科以欧洲为中心，将其他传统视为民族志或“原始”的。从20世纪后期开始，后殖民批评、如加德纳（Gardner）等全球性概览的扩展，以及关于艺术史是否能全球化的争论，重塑了该领域，使其转向对世界艺术进行比较性、去中心化和文化情境化的研究。

Debates

普遍范畴与文化特殊性

学者们争论“艺术”、“风格”和“艺术家”等西方艺术史概念是否可以应用于其他传统，或者这样做是否会扭曲其含义和用途。

Key figures

• Suzanne Preston Blier
• Oleg Grabar
• James Elkins
• Partha Mitter

Seminal works

• kleiner2020
• ettinghausen2001
• elkins2007

Frequently asked questions

为什么“非西方艺术”这个术语备受争议？

它以负面方式根据西方来定义多样化的传统，并可能抹平它们之间的差异；许多学者更倾向于使用“全球艺术史”或具体的区域术语。

什么是全球艺术史？

它旨在以一种相互关联、比较的方式研究所有世界文化艺术，而不将欧洲艺术视为普遍标准。