Điêu khắc thời Phục hưng và Baroque

Thời Phục hưng đã khôi phục hình tượng cổ điển đứng độc lập và biến nhà điêu khắc từ một thợ thủ công thành một nghệ sĩ uyên bác; sau đó, thời Baroque đã đưa hình tượng đó vào chuyển động, truyền tải kịch tính, cảm xúc và không gian sân khấu vào đá. Donatello, Michelangelo và Bernini định hình nên vòng cung này.

Definition

Điêu khắc châu Âu từ khoảng năm 1400 đến 1750, bao gồm sự hồi sinh hình thức tượng hình cổ đại của thời Phục hưng và sự tăng cường chuyển động, kịch tính và ảo ảnh không gian của thời Baroque.

Scope

Bao gồm điêu khắc châu Âu từ thời Phục hưng Ý sơ khai đến thời Baroque: sự hồi sinh của hình tượng cổ điển đứng độc lập và phù điêu, sự trỗi dậy của nhà điêu khắc có tên tuổi, và sự chuyển mình của Baroque hướng tới chuyển động, cảm xúc và hiệu ứng không gian thống nhất. Loại trừ các nguồn cổ đại (được xử lý trong điêu khắc Hy Lạp và La Mã) và trừu tượng hiện đại.

Core questions

• Các nhà điêu khắc thời Phục hưng đã khôi phục và diễn giải lại hình tượng cổ điển đứng độc lập như thế nào?
• Điều gì đã thay đổi trong địa vị và sự tự nhận thức của nhà điêu khắc trong giai đoạn này?
• Thời Baroque đã biến đổi hình tượng thông qua chuyển động, cảm xúc và không gian sân khấu như thế nào?
• Sự bảo trợ và bối cảnh đã định hình các tác phẩm điêu khắc thời Phục hưng và Baroque như thế nào?

Key concepts

• hình tượng đứng độc lập
• phù điêu và phối cảnh
• nhà điêu khắc có tên tuổi
• chuyển động Baroque
• bel composto
• không gian sân khấu

Key theories

Sự hồi sinh hình tượng cổ đại của thời Phục hưng

Các nhà điêu khắc Quattrocento từ Donatello trở đi đã hồi sinh hình tượng khỏa thân cổ điển đứng độc lập và hợp lý hóa phù điêu thông qua phối cảnh, coi điêu khắc cổ đại là một mô hình để nghiên cứu và vượt qua.

Chuyển động và sự thống nhất của Baroque

Bernini và những người cùng thời đã truyền tải vào điêu khắc chuyển động năng động, cảm xúc mãnh liệt và sự tích hợp hình tượng, ánh sáng và bối cảnh kiến trúc thành một trải nghiệm kịch tính duy nhất.

History

Các nhà điêu khắc Florentine như Donatello và Ghiberti đã hồi sinh hình thức cổ điển vào đầu thế kỷ XV, và Michelangelo đã nâng điêu khắc lên tầm tham vọng anh hùng trong thời Phục hưng đỉnh cao. Vào thế kỷ XVII ở Rome, Bernini đã kết hợp điêu khắc, kiến trúc và ánh sáng thành 'bel composto' của Baroque, khiến đá cẩm thạch được chạm khắc dường như chuyển động, thở và biểu diễn trước người xem.

Debates

Disegno và paragone

Các nhà văn thời Phục hưng đã tranh luận về paragone, sự cạnh tranh giữa điêu khắc và hội họa, và liệu lao động thể chất của nhà điêu khắc hay trí tuệ của họa sĩ tạo ra nghệ thuật cao quý hơn.

Key figures

• John Pope-Hennessy
• Rudolf Wittkower
• Charles Avery

Seminal works

• pope-hennessy1996
• wittkower1955
• avery1970

Frequently asked questions

Paragone là gì?

Paragone là một cuộc tranh luận thời Phục hưng về việc nghệ thuật nào ưu việt hơn, hội họa hay điêu khắc; những người bảo vệ điêu khắc nhấn mạnh sự thật ba chiều và lao động thể chất của nó, trong khi những người ủng hộ hội họa nhấn mạnh trí tuệ, màu sắc và ảo ảnh.

Điều gì đã làm cho điêu khắc của Bernini mang phong cách Baroque?

Bernini đã mang đến cho các hình tượng bằng đá cẩm thạch chuyển động năng động, cảm xúc mãnh liệt và sự tương tác kịch tính với ánh sáng và kiến trúc, thiết kế toàn bộ bối cảnh để điêu khắc, không gian và người xem kết hợp thành một trải nghiệm sân khấu duy nhất.