Điều gì làm cho hoạt hình khác biệt với phim người đóng?

Hoạt hình tạo ra ảo giác về chuyển động bằng cách ghi lại hoặc tạo ra hình ảnh từng khung hình một thay vì ghi lại chuyển động liên tục từ thế giới thực, mang lại cho nhà làm phim hoạt hình quyền kiểm soát mọi khía cạnh của những gì xuất hiện trên màn hình.

Anime có phải là một thể loại không?

Anime không phải là một thể loại duy nhất mà là một truyền thống rộng lớn của hoạt hình Nhật Bản bao gồm nhiều thể loại và đối tượng khán giả, được phân biệt bởi ngành công nghiệp, phong cách và bối cảnh văn hóa của nó chứ không chỉ bởi chủ đề.

Nghiên cứu Hoạt hình

Nghiên cứu hoạt hình xem xét hình ảnh chuyển động được tạo ra từng khung hình một thay vì ghi lại từ thế giới thực, coi hoạt hình là một loại hình nghệ thuật riêng biệt với tính thẩm mỹ, lịch sử và kỹ thuật riêng.

Tìm chủ đề với PaperMindSắp ra mắtFind papers & topics

Tools & resources

Tải xuống bản trình chiếu

Learn & explore

VideoSắp ra mắt

Definition

Nghiên cứu về các hình ảnh chuyển động hoạt hình, được tạo ra từng khung hình để tạo ảo giác về chuyển động, bao gồm tính thẩm mỹ, kỹ thuật và lịch sử đặc trưng của chúng.

Scope

Chủ đề này bao gồm lý thuyết và lịch sử hoạt hình. Nó xem xét điều kiện xác định của hoạt hình là chuyển động được tạo ra một cách nhân tạo, phổ từ hoạt hình đầy đủ đến hoạt hình giới hạn và từ hoạt hình vẽ tay (cel) và hoạt hình tĩnh vật (stop-motion) đến hình ảnh do máy tính tạo ra, lịch sử hoạt hình studio ở Hoa Kỳ, Nhật Bản và Châu Âu, cũng như vị trí của hoạt hình trong giải trí, nghệ thuật và phim thử nghiệm. Nó cũng đề cập đến cách các kỹ thuật số đã làm mờ ranh giới với điện ảnh người đóng (live-action).

Core questions

Điều gì phân biệt hoạt hình với điện ảnh người đóng?
Các kỹ thuật và phong cách hoạt hình chính là gì?
Các truyền thống hoạt hình quốc gia và studio đã phát triển như thế nào?
Công nghệ kỹ thuật số đã định hình lại hoạt hình và mối quan hệ của nó với phim người đóng như thế nào?

Key theories

Tính thẩm mỹ của hoạt hình: Các khuôn khổ của Wells và Furniss phân tích các đặc tính đặc trưng của hoạt hình, chẳng hạn như sự biến hình, sự chế tạo, và phổ từ chủ nghĩa hiện thực đến trừu tượng, những điều làm cho nó khác biệt với điện ảnh nhiếp ảnh.
Lịch sử hoạt hình sơ khai: Lịch sử của Crafton về phim hoạt hình trước Disney, khôi phục các kỹ thuật, nghệ sĩ và trò chơi tự tạo hình của những thập kỷ đầu tiên của phương tiện này.

History

Hoạt hình ra đời cùng với điện ảnh với các bộ phim ảo thuật và phác thảo nhanh (lightning sketches) vào những năm 1900 và 1910, được chuyên nghiệp hóa trong kỷ nguyên studio của Mỹ do Disney và Warner Bros. thống trị. Các truyền thống riêng biệt đã phát triển ở Châu Âu và trong anime Nhật Bản, vốn đã có ảnh hưởng toàn cầu từ cuối thế kỷ XX. Sự chuyển đổi sang hoạt hình do máy tính tạo ra từ những năm 1990 đã làm thay đổi cả ngành công nghiệp hoạt hình và hiệu ứng hình ảnh trong điện ảnh người đóng.

Debates

Hoạt hình trong hay ngoài nghiên cứu điện ảnh: Các học giả tranh luận liệu hoạt hình nên được coi là một phân ngành của nghiên cứu điện ảnh hay là một ngành độc lập, với các phương pháp sản xuất, tính thẩm mỹ và lịch sử riêng biệt của nó.

Key figures

Paul Wells
Donald Crafton
Maureen Furniss
Hayao Miyazaki

Seminal works

wells1998
crafton1993
furniss2007

Frequently asked questions

Điều gì làm cho hoạt hình khác biệt với phim người đóng?: Hoạt hình tạo ra ảo giác về chuyển động bằng cách ghi lại hoặc tạo ra hình ảnh từng khung hình một thay vì ghi lại chuyển động liên tục từ thế giới thực, mang lại cho nhà làm phim hoạt hình quyền kiểm soát mọi khía cạnh của những gì xuất hiện trên màn hình.
Anime có phải là một thể loại không?: Anime không phải là một thể loại duy nhất mà là một truyền thống rộng lớn của hoạt hình Nhật Bản bao gồm nhiều thể loại và đối tượng khán giả, được phân biệt bởi ngành công nghiệp, phong cách và bối cảnh văn hóa của nó chứ không chỉ bởi chủ đề.