Asya Tiyatro Gelenekleri
Asya tiyatro gelenekleri, Güney, Güneydoğu ve Doğu Asya'nın klasik ve popüler performans biçimlerini kapsamaktadır; bunlar arasında Sanskrit draması ve Hindistan'ın dans-dramaları ile Japon Noh ve Kabuki tiyatroları ve Çin operası yer almaktadır.
Tanım
Güney, Güneydoğu ve Doğu Asya'nın klasik ve popüler tiyatro ve performans geleneklerinin incelenmesi.
Kapsam
Bu konu, başlıca Asya tiyatro biçimlerini incelemektedir: klasik Sanskrit draması ve Kathakali gibi Hindistan'ın bölgesel gelenekleri; Noh, Kyogen, Bunraku kukla tiyatrosu ve Kabuki gibi Japon biçimleri; Pekin operası da dahil olmak üzere Çin xiqu'su; ve Güneydoğu Asya'nın gölge kukla oyunları, dans-dramaları ve maskeli biçimleri. Bu biçimlerin metin, müzik, dans ve kodlanmış gelenek entegrasyonuna ve Zeami'nin incelemeleri ile Natyashastra geleneği gibi onlara eşlik eden teorik yazılara odaklanılmaktadır.
Temel sorular
- Asya'nın başlıca klasik tiyatro biçimleri nelerdir?
- Bu biçimler metin, müzik, dans ve kodlanmış geleneği nasıl bütünleştirmektedir?
- Noh ve Sanskrit draması gibi geleneklerin temelini oluşturan estetik kuramlar nelerdir?
- Asya biçimleri nasıl aktarılmış, korunmuş ve dönüştürülmüştür?
Anahtar kavramlar
- Sanskrit draması ve rasa
- Noh ve Kabuki
- Bunraku
- Pekin operası (xiqu)
- yugen
- dans-drama
Temel kuramlar
- Zeami'nin Noh estetiği
- Zeami Motokiyo'nun incelemeleri, Noh'un estetik ve eğitim ilkelerini, yugen'in veya ince derin zarafetin geliştirilmesini ve oyuncunun yaşam boyu gelişimini açıklamaktadır.
- Asya biçimlerinin karşılaştırmalı incelenmesi
- James Brandon'ın Asya tiyatro geleneklerini incelemek için kullandığı çerçeve, bu geleneklerin oyunculuk, müzik ve dansın karakteristik birleşimini ve son derece kodlanmış performans geleneklerini vurgulamaktadır.
Tarihçe
Asya tiyatro gelenekleri, Natyashastra'da kodlanmış klasik Sanskrit dramasından ve bölgesel Hint biçimlerinden başlayarak, Noh ve Kyogen'in ortaçağdaki yükselişi ve Japonya'daki daha sonraki popüler Kabuki ve Bunraku'ya, bölgesel Çin operasının ve Güneydoğu Asya'nın dans-dramaları ve kukla tiyatrolarının konsolidasyonuna kadar iki bin yılı aşkın bir süreyi kapsamaktadır. Bu gelenekler, aktarım soyları ve daha yakın zamanda koruma ve yeniden icat yoluyla sürdürülmüştür.
Tartışmalar
- Gelenek ve özgünlük
- Akademisyenler ve uygulayıcılar, klasik biçimlerin miras alınan gelenekleri ne kadar sıkı koruması gerektiği ile kimliklerini kaybetmeden modern izleyicilere ve koşullara uyum sağlaması arasındaki tartışmayı sürdürmektedir.
Öne çıkan isimler
- Zeami Motokiyo
- James R. Brandon
- Phillip B. Zarrilli
İlgili konular
Temel eserler
- brandon1993
- zeami1984
- richmond1990
Sıkça sorulan sorular
- Noh tiyatrosu nedir?
- Noh, on dördüncü yüzyıldan itibaren geliştirilen ve Zeami tarafından yugen idealı, yani ölçülü, derin bir güzellik etrafında teorize edilen, stilize dans, ilahi, maskeler ve müziği birleştiren klasik bir Japon tiyatro biçimidir.
- Natyashastra nedir?
- Natyashastra, Hint tiyatrosunun temelini oluşturan ve estetik duygunun etkili rasa kuramının kaynağı olan, dramatik teori ve performans üzerine antik bir Sanskrit incelemesidir.