ศิลปะจัดวางแบบดื่มด่ำและสิ่งแวดล้อม (Immersive and Environmental Installation)

ศิลปะจัดวางบางชิ้นมีเป้าหมายที่จะโอบล้อมและดึงดูดผู้ชมให้เข้ามามีส่วนร่วมอย่างเต็มที่ โดยการลบล้างขอบเขตระหว่างงานศิลปะกับผู้รับชมผ่านแสง สี เสียง หรือภาพฉาย ตั้งแต่ศิลปะ Light and Space ไปจนถึงสภาพแวดล้อมสื่อในปัจจุบัน การดื่มด่ำทำให้การรับรู้กลายเป็นประเด็นหลักของงานศิลปะ

Definition

ศิลปะจัดวางที่โอบล้อมและดึงดูดผู้ชมเข้าสู่สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นจากแสง เสียง บรรยากาศ หรือสื่อ ทำให้การรับรู้และการดื่มด่ำเป็นจุดศูนย์กลางของผลงาน

Scope

ครอบคลุมศิลปะจัดวางที่มุ่งเน้นการดื่มด่ำอย่างสมบูรณ์: สภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นจากแสง สี บรรยากาศ เสียง และภาพฉาย รวมถึงประวัติศาสตร์อันยาวนานและทฤษฎีของการสร้างภาพลวงตาแบบดื่มด่ำ โดยจะกล่าวถึงแนวทางการจัดวางที่เน้นการดื่มด่ำและการรับรู้ ส่วนแนวทางที่เน้นเอกสารและสถานที่นั้นจะกล่าวถึงในหัวข้อที่เกี่ยวข้อง

Core questions

• อะไรคือสิ่งที่ทำให้สภาพแวดล้อมแบบดื่มด่ำแตกต่างจากศิลปะจัดวางทั่วไป?
• แสง สี และบรรยากาศกลายเป็นวัสดุของงานศิลปะได้อย่างไร?
• การดื่มด่ำเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ชมกับผลงานอย่างไร?
• ประวัติศาสตร์อันยาวนานของภาพลวงตามีอิทธิพลต่อศิลปะสื่อแบบดื่มด่ำร่วมสมัยอย่างไร?

Key concepts

• การดื่มด่ำ
• Light and Space
• บรรยากาศ
• ภาพฉายและสื่อ
• สภาพแวดล้อมทางการรับรู้
• กรอบที่สลายไป

Key theories

การดื่มด่ำและขอบเขตที่สลายไป

ศิลปะจัดวางแบบดื่มด่ำมุ่งที่จะดึงดูดผู้ชมให้เข้าสู่สภาพแวดล้อมทางการรับรู้อย่างเต็มที่ โดยลบล้างระยะห่างระหว่างผู้รับชมกับงานศิลปะที่การรับชมแบบดั้งเดิมสันนิษฐานไว้

จากภาพลวงตาสู่การดื่มด่ำ

Grau จัดวางศิลปะแบบดื่มด่ำให้อยู่ในบริบทของการขับเคลื่อนทางประวัติศาสตร์อันยาวนานไปสู่ภาพลวงตาที่สมบูรณ์แบบ ตั้งแต่ภาพพาโนรามาไปจนถึงสภาพแวดล้อมเสมือนจริง ซึ่งพื้นที่ภาพจะโอบล้อมผู้รับชม

History

สภาพแวดล้อมแบบดื่มด่ำพัฒนามาจากศิลปะ Light and Space ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ซึ่งใช้แสง สี และบรรยากาศเป็นวัสดุหลัก และพัฒนามาจากสภาพแวดล้อมและภาพพาโนรามาในยุคก่อนหน้า ด้วยเทคโนโลยีดิจิทัลโปรเจกชันและสื่อ ศิลปะจัดวางแบบดื่มด่ำได้ขยายตัวในช่วงเปลี่ยนผ่านของสหัสวรรษ ขณะที่ประวัติศาสตร์ของ Grau ได้จัดวางศิลปะประเภทนี้ให้อยู่ในบริบทของการแสวงหาภาพลวงตาที่สมบูรณ์แบบมานานหลายศตวรรษ

Debates

ประสบการณ์เชิงวิพากษ์เทียบกับการแสดง

การถกเถียงว่าศิลปะจัดวางแบบดื่มด่ำนำเสนอประสบการณ์การรับรู้ที่ลึกซึ้งและสะท้อนความคิด หรือเสี่ยงที่จะกลายเป็นการบันเทิงและการแสดงที่ครอบงำมากกว่าจะดึงดูดผู้ชมให้มีส่วนร่วมอย่างมีวิจารณญาณ

Key figures

• Claire Bishop
• Oliver Grau
• Nicolas de Oliveira

Seminal works

• bishop2005
• grau2003
• deoliveira2003

Frequently asked questions

อะไรคือสิ่งที่ทำให้ศิลปะจัดวางเป็นการดื่มด่ำ?

ศิลปะจัดวางแบบดื่มด่ำจะโอบล้อมผู้ชมในสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้น — ไม่ว่าจะเป็นแสง สี เสียง บรรยากาศ หรือสื่อฉาย — เพื่อให้ผู้ชมถูกห้อมล้อมแทนที่จะเผชิญหน้ากับวัตถุที่แยกจากกัน และขอบเขตระหว่างงานศิลปะกับผู้รับชมดูเหมือนจะสลายไป

ศิลปะ Light and Space คืออะไร?

ศิลปะ Light and Space เป็นแนวโน้มที่เกิดขึ้นในแคลิฟอร์เนียช่วงทศวรรษ 1960-70 ซึ่งศิลปินใช้แสง สี และการรับรู้พื้นที่เป็นวัสดุหลักในการสร้างสรรค์สภาพแวดล้อมที่เพิ่มความตระหนักรู้ในการมองเห็นของผู้ชม