Ontologija muzike i izvođenja

Ontologija muzike postavlja pitanje šta je muzičko delo i kako se ono odnosi prema svojim izvođenjima, partiturama i zvučnim strukturama.

Definition

Ontologija muzike bavi se metafizičkom kategorijom muzičkih dela i njihovim odnosom prema izvođenjima i partiturama; vodeći predlozi identifikuju delo sa čistom zvučnom strukturom, naznačenom strukturom koju je stvorio kompozitor, ili vrstom čiji su primeri korektna izvođenja.

Scope

Ova tema obuhvata metafiziku muzičkih dela: da li je delo večna zvučna struktura, stvoreni apstraktni artefakt kao što je naznačena struktura, skup izvođenja ili fikcija; odnos između dela i izvođenja i uslove pod kojima je izvođenje određenog dela; i istorijsko pitanje kada se pojavio koncept dela. Ne obuhvata opštu ontologiju tipa/tokena, koja je obrađena u srodnoj temi, izvan njene muzičke primene.

Core questions

• Da li je muzičko delo večna struktura ili nešto što kompozitor stvara?
• Kakav odnos mora da ima izvođenje prema delu da bi bilo njegovo izvođenje?
• Da li su instrumentacija i istorijski kontekst deo identiteta dela?
• Da li je sam koncept fiksiranog muzičkog dela istorijski i kulturno specifičan?

Key theories

Dela kao naznačene strukture

Levinson tvrdi da je muzičko delo zvučna struktura-kako-je-naznačena-od-strane-kompozitora-u-određenom-trenutku, stvoreni apstraktni entitet čiji identitet uključuje sredstva izvođenja i istorijski kontekst, omogućavajući da se dela stvaraju, a ne samo otkrivaju.

Istorijski koncept dela

Goehr tvrdi da je regulativni koncept muzičkog dela kao fiksiranog, ponovljivog objekta čiji je autor kompozitor, istorijski uslovljena ideja koja se kristalizovala oko 1800. godine, oblikujući kasniju praksu i teoriju.

History

Analitička ontologija muzike razvila se iz opšte ontologije umetnosti, pri čemu se debata zaoštrila nakon Levinsonovog dela „Šta je muzičko delo“ iz 1980. godine, koje je branilo kontekstualistički, stvaralački pristup nasuprot platonističkim pogledima koji dela tretiraju kao večne zvučne strukture. Goehrova istorija iz 1992. godine tvrdila je da je sam koncept dela novijeg datuma i kulturno specifičan, podstičući rad na izvođenju, improvizaciji i snimcima koji se loše uklapaju u klasični koncept dela.

Debates

Platonizam naspram kreacionizma u vezi sa muzičkim delima

Da li su muzička dela večne zvučne strukture koje kompozitori samo otkrivaju (platonizam) ili apstraktni artefakti koje oni stvaraju (kreacionizam) centralni je ontološki spor u filozofiji muzike.

Fiksnost i koncept dela

Da li se fiksni koncept dela, regulisan partiturom, primenjuje na sve muzičke kulture i na džez, narodnu i elektronsku muziku, ili je ograničen na zapadnu klasičnu praksu, proizilazi iz Goehrovog istorizujućeg argumenta.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Da li kompozitor stvara ili otkriva muzičko delo?

Platonisti kažu da zvučna struktura postoji večno i da je kompozitor otkriva i naznačuje; kreacionisti poput Levinsona tvrde da je delo apstraktni artefakt koji nije postojao pre kompozitorovog stvaralačkog čina, delimično zato što kompozitorima pripisujemo stvaranje, a ne pronalaženje, njihovih dela.

Kada se pojavila ideja muzičkog dela?

Goehr tvrdi da se regulativni koncept fiksiranog, ponovljivog dela u vlasništvu kompozitora koje reguliše izvođenje pojavio u evropskoj muzici oko 1800. godine, tako da se ranije i nezapadne prakse možda ne uklapaju u njega.