Kunstteorier og definisjonen av kunst
Dette området spør hva, om noe, som gjør noe til et kunstverk, og undersøker de klassiske forsøkene på å definere kunst og den anti-essensialistiske utfordringen om at en slik definisjon ikke er mulig.
Definition
En definisjon av kunst angir de nødvendige og tilstrekkelige betingelsene for at et objekt eller en forestilling skal regnes som et kunstverk; området inkluderer også anti-essensialistiske og prosedyremessige posisjoner som avviser eller erstatter dette klassiske målet.
Scope
Dette området dekker det filosofiske prosjektet med å definere kunst: representasjonelle, ekspressive og formelle teorier som identifiserer en enkelt essens av kunst; den midten av det tjuende århundrets anti-essensialistiske innvending om at 'kunst' er et åpent begrep; og de prosedyremessige svarene som plasserer kunstnerskap i en institusjonell eller historisk kontekst snarere enn i iboende egenskaper ved objekter. Det behandler meta-spørsmålet om kunst i det hele tatt kan defineres, sammen med de ledende førstegangsdefinisjonene. Det dekker ikke analysen av estetiske egenskaper eller opplevelser, som behandles i et eget område.
Sub-topics
Core questions
- Kan kunst defineres av nødvendige og tilstrekkelige betingelser, eller er det et åpent begrep?
- Finnes det en enkelt egenskap eller funksjon som er felles for alle og bare kunstverk?
- Fanger representasjonelle, ekspressive og formelle teorier det som gjør noe til kunst?
- Kan kunstnerskap tildeles av en institusjon eller av et objekts forhold til kunsthistorien?
Key theories
- Anti-essensialisme (tesen om det åpne begrepet)
- I tråd med Wittgenstein argumenterer Weitz for at kunst er et åpent begrep som holdes sammen av familielikheter snarere enn en felles essens, slik at ingen sett av nødvendige og tilstrekkelige betingelser kan definere det.
- Den institusjonelle teorien
- Dickie hevder at et kunstverk er en artefakt som en person som handler på vegne av kunstverdenen har tildelt status som kandidat for verdsettelse, og plasserer kunstnerskap i en sosial praksis snarere enn i iboende egenskaper.
- Historiske definisjoner
- Levinson definerer kunst relasjonelt og historisk: et objekt er kunst hvis det er ment å bli betraktet på noen av de måtene tidligere kunstverk ble korrekt betraktet, og forankrer konseptet i kunstens egen fortid.
History
Klassisk estetikk fra Platon og Aristoteles gjennom det attende århundre behandlet kunst i stor grad i form av mimesis, før romantiske og modernistiske bevegelser fremhevet uttrykk og form. Ankomsten av readymades og konseptkunst gjorde definisjoner basert på iboende egenskaper uholdbare, noe som førte til Weitz' anti-essensialistiske argument fra 1956 om at kunst er et åpent begrep. Påfølgende tiår så en gjenoppliving av definisjon gjennom prosedyremessige strategier – Dickies institusjonelle teori og Levinsons historiske definisjon – som plasserer kunstnerskap i kontekst og tradisjon snarere enn i observerbare egenskaper.
Debates
- Kan kunst i det hele tatt defineres?
- Anti-essensialister hevder at søken etter en reell definisjon er misforstått, mens definisjonister svarer at prosedyremessige og historiske beretninger lykkes der klassiske funksjonalistiske teorier feilet.
- Sirkularitet i prosedyremessige definisjoner
- Kritikere hevder at institusjonelle og historiske definisjoner er sirkulære eller regressive, siden de forklarer kunst ved å referere til kunstverdenen eller til tidligere kunst, som i seg selv forutsetter begrepet som defineres.
Key figures
- Morris Weitz
- George Dickie
- Arthur Danto
- Jerrold Levinson
- Noël Carroll
Related topics
Seminal works
- weitz1956
- dickie1974
- levinson1979
Frequently asked questions
- Hvorfor anses det å definere kunst som så vanskelig?
- Avantgarde-verk som Duchamps readymades deler ingen åpenbar merkbar egenskap med malerier eller symfonier, så enhver definisjon basert på iboende egenskaper synes enten å ekskludere ekte kunst eller å inkludere for mye; dette motiverte både anti-essensialisme og prosedyremessige definisjoner.
- Hva er kunstverdenen?
- I Dickies institusjonelle teori er kunstverdenen det løse nettverket av praksiser, institusjoner og roller – kunstnere, kuratorer, kritikere, publikum – der statusen som kunst tildeles artefakter.