Ontologi Muzik dan Persembahan

Ontologi muzik mempersoalkan apakah itu karya muzik dan bagaimana ia berkaitan dengan persembahan, skor, dan struktur bunyinya.

Definition

Ontologi muzik berkaitan dengan kategori metafizik karya muzik dan hubungannya dengan persembahan dan skor; cadangan utama mengenal pasti karya dengan struktur bunyi tulen, struktur yang ditunjukkan yang dicipta oleh komposer, atau sejenis yang contohnya adalah persembahan yang betul.

Scope

Topik ini merangkumi metafizik karya muzik: sama ada karya itu adalah struktur bunyi abadi, artifak abstrak yang dicipta seperti struktur yang ditunjukkan, satu set persembahan, atau fiksyen; hubungan antara karya dan persembahan serta syarat-syarat untuk persembahan menjadi sebahagian daripada karya yang diberikan; dan persoalan sejarah bilakah konsep karya itu muncul. Ia tidak merangkumi ontologi jenis/token umum, yang dibincangkan dalam topik berkaitan, melainkan aplikasi muziknya.

Core questions

• Adakah karya muzik itu struktur abadi atau sesuatu yang dicipta oleh komposer?
• Apakah hubungan yang mesti ada antara persembahan dengan karya untuk menjadi persembahan karya tersebut?
• Adakah instrumentasi dan konteks sejarah sebahagian daripada identiti karya?
• Adakah konsep karya muzik yang tetap itu sendiri bersifat sejarah dan budaya yang spesifik?

Key theories

Karya sebagai struktur yang ditunjukkan

Levinson berhujah bahawa karya muzik adalah struktur-bunyi-seperti-yang-ditunjukkan-oleh-komposer-pada-suatu-masa, entiti abstrak yang dicipta yang identitinya merangkumi cara persembahan dan konteks sejarah, membolehkan karya dicipta dan bukannya hanya ditemui.

Konsep karya sejarah

Goehr berhujah bahawa konsep regulatif karya muzik sebagai objek yang tetap, boleh diulang, dan dikarang oleh komposer adalah tanggapan yang berlandaskan sejarah yang mengkristal sekitar tahun 1800, membentuk amalan dan teori kemudian.

History

Ontologi analitik muzik berkembang daripada ontologi seni umum, dengan perdebatan semakin sengit selepas 'What a Musical Work Is' oleh Levinson pada tahun 1980 mempertahankan pandangan kontekstualis, yang boleh dicipta berbanding pandangan Platonis yang menganggap karya sebagai struktur bunyi abadi. Sejarah Goehr pada tahun 1992 berhujah bahawa konsep karya itu sendiri adalah baru dan spesifik budaya, mendorong kajian tentang persembahan, improvisasi, dan rakaman yang kurang sesuai dengan konsep karya klasik.

Debates

Platonisme lwn. kreasionisme mengenai karya muzik

Sama ada karya muzik adalah struktur bunyi abadi yang hanya ditemui oleh komposer (Platonisme) atau artifak abstrak yang dicipta oleh mereka (kreasionisme) adalah pertikaian ontologi utama dalam falsafah muzik.

Ketetapan dan konsep karya

Sama ada konsep karya yang tetap dan dikawal oleh skor terpakai merentasi budaya muzik dan kepada muzik jazz, rakyat, dan elektronik, atau hanya terhad kepada amalan klasik Barat, adalah hasil daripada hujah sejarah Goehr.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Adakah seorang komposer mencipta atau menemui karya muzik?

Platonis mengatakan struktur bunyi wujud secara abadi dan komposer menemui serta menunjukkannya; kreasionis seperti Levinson berhujah bahawa karya adalah artifak abstrak yang tidak wujud sebelum tindakan kreatif komposer, sebahagiannya kerana kita mengiktiraf komposer dengan mencipta, bukan mencari, karya mereka.

Bilakah idea karya muzik muncul?

Goehr berhujah bahawa konsep regulatif karya yang tetap, boleh diulang, dan dimiliki oleh komposer yang mengawal persembahan muncul dalam muzik Eropah sekitar tahun 1800, jadi amalan terdahulu dan bukan Barat mungkin tidak sesuai dengannya.