목조각과 아상블라주

목조각은 살아있는 나뭇결을 가진 재료를 깎아내는 작업으로, 이 재료는 휘거나 갈라지며 섬유질에 대한 존중을 요구합니다. 아상블라주는 조각의 논리를 완전히 뒤집습니다. 즉, 블록에서 형태를 잘라내는 대신, 작가는 발견된 사물과 파편들을 결합하여 형태를 구성합니다.

Definition

나무를 조각 형태로 감산 조각하는 것과, 발견된 사물과 파편들을 결합하여 조각을 구성하는 가산 기법인 아상블라주.

Scope

이 분야에서 조각적 구성에 대한 두 가지 대조적인 접근 방식을 다룹니다. 즉, 나무의 전통적인 감산 조각(도구, 나뭇결, 접합, 다색화)과 이질적인 발견된 부품과 제작된 부품으로 조각을 구축하는 현대적인 가산적 아상블라주 기법입니다. 이들을 조각된 형태와 구성된 형태의 3차원 형태로 짝지어 함께 다룹니다. 운동 수준의 질문은 현대 및 추상 조각 분야에서 다룹니다.

Core questions

• 나무의 나뭇결과 구조는 조각될 수 있는 형태에 어떻게 영향을 미칩니까?
• 다색화는 조각된 목조 인물의 해석을 어떻게 변화시킵니까?
• 아상블라주는 조각을 조각이나 모델링이 아닌 구성으로 어떻게 재정의했습니까?
• 발견된 사물이 전통적인 조각 재료를 대체할 때 무엇을 얻고 무엇을 잃습니까?

Key concepts

• 감산 조각
• 나뭇결
• 다색화
• 접합
• 아상블라주
• 발견된 사물

Key theories

나뭇결을 따른 조각

나무의 방향성 섬유는 나뭇결을 따라 더 강하고 나뭇결을 가로질러서는 갈라지기 쉽기 때문에, 조각가들은 이 구조를 활용하고 존중하기 위해 형태와 절단을 방향을 정합니다.

구성된 조각으로서의 아상블라주

1961년 뉴욕 현대 미술관 전시회에서 이론화된 아상블라주는 조각을 기존의 사물과 파편들을 결합하는 것으로 다루며, 조각과 모델링을 정의하는 조각 행위에서 벗어났습니다.

History

목조각은 중세 유럽의 제단화, 아프리카 및 오세아니아 조각, 동아시아 불상에서 깊은 전통을 가지고 있으며, 종종 다색화와 도금으로 마감되었습니다. 20세기에는 큐비즘 콜라주와 다다이즘의 발견된 사물에서 아상블라주가 등장했으며, 1961년 MoMA 전시회 '아상블라주의 예술(The Art of Assemblage)'을 통해 확고해졌고, 일상생활의 재료로 조각을 구성하는 것으로 재정의했습니다.

Debates

조각 공예 대 발견된 사물

조각적 가치가 목조각처럼 재료의 숙련된 변형에 있는지, 아니면 아상블라주의 기성품 선택과 조합이 동등하게 정당하고 심지어 더 현대적인 조각 행위인지에 대한 논쟁입니다.

Key figures

• William C. Seitz
• Jack C. Rich
• John W. Mills

Seminal works

• seitz1961
• rich1947
• mills2005

Frequently asked questions

목조각에서 나뭇결이 왜 중요합니까?

나무는 나뭇결을 따라서는 훨씬 강하지만 가로질러서는 약하기 때문에, 조각가들은 섬유질을 따라 형태와 절단을 계획합니다. 나뭇결에 역행하여 조각하면 깨끗한 절단면을 얻기보다는 표면이 갈라지거나 찢어질 위험이 있습니다.

아상블라주란 무엇입니까?

아상블라주는 단일 덩어리를 조각하거나 모델링하는 대신, 발견된 사물, 파편, 제작된 부품을 결합하여 작품을 구성하는 조각 기법입니다. 이는 20세기 큐비즘 콜라주와 다다이즘에서 발전했습니다.