신체와 현존

신체와 현존은 공연자의 살아있는 신체, 공연자와 관객의 공동 현존, 그리고 기록과 매개 시대에 '현장성(liveness)'의 논쟁적인 가치에 관한 것입니다.

Definition

공연자의 신체, 신체적 공동 현존, 그리고 공연에서의 현장성 개념에 대한 연구.

Scope

이 주제는 공연에서의 신체화(embodiment)를 탐구합니다: 연극 및 공연 예술의 매개체로서 공연자의 신체, 공연자와 관객의 신체적 공동 현존과 그 변형적 힘에 대한 주장, 라이브 공연의 덧없음과 기록에 대한 저항, 그리고 기록과 미디어로 포화된 문화에서 현장성이 독특한 가치를 유지하는지에 대한 논쟁. 이는 현상학, 공연 예술, 미디어 이론을 기반으로 합니다.

Core questions

• 공연에서 살아있는 신체의 역할은 무엇인가?
• 공연자와 관객의 공동 현존에 의해 무엇이 창조되는가?
• 라이브 공연은 왜 덧없고 재현 불가능하다고 일컬어지는가?
• 미디어화된 문화에서 현장성은 독특한 가치를 유지하는가?

Key concepts

• 신체화(embodiment)
• 공동 현존(co-presence)
• 현장성(liveness)
• 덧없음(ephemerality)
• 자기생산적 피드백 루프(the autopoietic feedback loop)
• 미디어화(mediatization)

Key theories

소멸로서의 공연 존재론

페기 펠란의 주장은 공연의 존재가 그 소멸에 있다는 것입니다. 즉, 공연은 현재와 사라짐을 통해 스스로가 되며, 재현, 유통, 복제의 경제에 저항합니다.

신체적 공동 현존과 피드백 루프

에리카 피셔-리히테(Erika Fischer-Lichte)의 이론은 공연자와 관객의 신체적 공동 현존이 자기생산적 피드백 루프를 생성하며, 이것이 공연의 변형적 힘의 원천이라고 주장합니다.

History

신체와 현존에 대한 관심은 20세기 중반과 후반의 공연 예술 및 공연학의 부상과 함께 증대되었습니다. 1993년 페기 펠란(Phelan)의 공연의 존재론적 덧없음에 대한 주장은 필립 아우스랜더(Philip Auslander)가 현장성 자체가 미디어 문화의 산물이라고 주장하며 첨예하게 반박되었고, 이는 신체화와 재현에 대한 지속적인 논쟁의 틀을 형성했습니다.

Debates

현장성의 가치와 위상

페기 펠란이 라이브 공연의 재현 불가능한 존재론을 주장하는 반면, 필립 아우스랜더는 현장성이 역사적으로 미디어화에 의해 생산되고 의존한다고 주장하며 이에 도전합니다.

Key figures

• Peggy Phelan
• Erika Fischer-Lichte
• Philip Auslander

Seminal works

• phelan1993
• fischerlichte2008
• auslander1999

Frequently asked questions

라이브 공연은 왜 덧없다고 불리는가?

페기 펠란이 주장하듯이, 라이브 공연은 오직 현재의 순간에만 존재하며 발생하면서 사라지기 때문입니다. 어떤 기록이든 공연 자체라기보다는 다른 대상이 됩니다.

녹화된 공연도 여전히 '라이브'인가?

이것은 논쟁의 여지가 있습니다. 펠란은 라이브를 그 재현물과 구별하는 반면, 필립 아우스랜더는 현장성이라는 바로 그 범주가 기록 및 미디어 기술에 의해 형성되고 얽혀 있다고 주장합니다.