水彩とガッシュ

水彩とガッシュはアラビアゴムを結合剤とする水性絵具であり、水彩の透明性と、白色顔料の添加または顔料含有量の多さによるガッシュの不透明性によって区別される。

Definition

顔料が水溶性ゴムで結合された絵画媒体。水彩としては透明に用いられ、紙の白さが明るい部分となる。ガッシュとしては不透明に用いられ、下層を覆い隠すことができる。

Scope

このトピックでは、水性絵具の材料と技法について扱う。これには、白い紙にウォッシュやグレーズで描かれる透明水彩、および平坦で覆い隠すような描写が可能な不透明ガッシュ（ボディカラー）が含まれる。技法としては、ウェットインウェット、ウェットオンドライ、リフティング、そして明るい部分を紙の白さに依存することなどが挙げられる。

Core questions

• 結合剤と顔料含有量は、透明水彩と不透明ガッシュをどのように区別するのか？
• 透明水彩が明るい部分に白色絵具ではなく紙の白さに依存するのはなぜか？
• ウェットインウェット、ウェットオンドライ、リフティング、ドライブラシといった技法は、水彩の扱いにどのような特徴を与えるのか？
• 水彩の自発性と限定的な修正可能性は、その表現的特性をどのように形成するのか？

Key concepts

• アラビアゴム結合剤
• 透明なウォッシュ
• ウェットインウェットとウェットオンドライ
• リフティングと白の保持
• ボディカラー（ガッシュ）
• ドライブラシ

Key theories

透明性と紙の白さ

純粋な水彩画では、最も明るい部分は透明なウォッシュを通して見える未着色の白い紙によって生み出されるという原則。これにより、画家は明るい部分から暗い部分へと作業を進め、事前にハイライトを確保する必要がある。

ガッシュの不透明性

ガッシュは、添加された白色顔料または高い顔料対結合剤比によって不透明になり、平坦な被覆層や、暗い部分の上に明るい部分を重ね塗りすることを可能にするという理解。これは透明水彩との違いを明確にする。

History

水性顔料は、写本の挿絵や東アジアの墨彩画に古代からのルーツを持つ。透明水彩は18世紀から19世紀にかけてイギリスで独立した美術媒体として発展し、J. M. W. ターナーによって新たな高みに達した。一方、ガッシュやボディカラーは、挿絵、デザイン、地形図の制作などに用いられた。この媒体は、スケッチ、植物学や博物学の挿絵、そして屋外制作（プレインエア）において中心的な役割を担い続けた。

Debates

水彩を主要な媒体と見なすか、補助的な媒体と見なすか

水彩は、一部のヨーロッパの美術アカデミーでは、油絵と比較して劣った準備的な媒体と長らく見なされてきた。しかし、その擁護者たちは、水彩の透明性と即時性が、それ自体で完全に表現力豊かな美術媒体であると主張した。

Key figures

• J. M. W. Turner
• John Singer Sargent
• Albrecht Durer

Seminal works

• mayer1991
• gottsegen2006
• wilcox2000

Frequently asked questions

水彩とガッシュの違いは何ですか？

どちらもアラビアゴムを結合剤としていますが、水彩は透明に用いられ、白い紙が透けて見えます。一方、ガッシュは、白色顔料の添加または顔料含有量の多さにより不透明であり、下層を覆い隠すことができます。

水彩ではなぜハイライトを紙の白さとして残すのですか？

透明水彩には不透明な白色がないため、最も明るい光は通常、紙の白い部分を未着色のまま残すことによって作られます。そのため、画家は最初からそれらの領域を計画し、確保します。