近代演劇とアヴァンギャルド

近代演劇とアヴァンギャルドは、19世紀後半のリアリズムと自然主義の台頭から、イプセンやチェーホフから象徴主義、表現主義、ブレヒトの叙事演劇、不条理演劇に至るモダニズムのラディカルな実験までを網羅しています。

Definition

リアリズム、自然主義、そして連続する20世紀のアヴァンギャルド運動を通じて、演劇の近代的な変革を研究すること。

Scope

このトピックでは、およそ1880年から20世紀半ばにかけての西洋演劇の変革を考察します。イプセン、ストリンドベリ、チェーホフによる自然主義革命。演出革命と独立劇場および芸術劇場の台頭。そして、象徴主義、未来派、表現主義、シュルレアリスム、ブレヒトの叙事演劇、アルトーの残酷演劇、ベケットとイヨネスコによる不条理演劇といった連続するアヴァンギャルド。これらの運動は、演劇と上演の両面における革新として扱われます。

Core questions

• 自然主義とリアリズムは、劇作と上演をどのように再構築したのでしょうか？
• アヴァンギャルド運動は、何を拒絶し、その代わりに何を提案したのでしょうか？
• ブレヒトの叙事演劇は、俳優と観客の関係をどのように再定義したのでしょうか？
• 不条理演劇は、言語と意味について何を表現したのでしょうか？

Key concepts

• 自然主義
• 表現主義
• 叙事演劇
• 異化効果
• 残酷演劇
• 不条理演劇

Key theories

叙事演劇と異化効果

ベルトルト・ブレヒトによる演劇の構想で、観客が受動的な共感ではなく、社会状況に対する批判的な考察を促すために、異化効果（Verfremdungseffekt）を通じて感情的な同一化を中断させることを目指しました。

不条理演劇

マーティン・エスリンが、ベケットやイヨネスコなどの戦後劇作家の作品を分類したもので、断片化された言語と形式を通じて、人間存在の認識された無意味さを具現化する劇を指します。

History

イプセン、ストリンドベリ、チェーホフ、そして新しい芸術劇場や独立劇場に率いられた19世紀後半の自然主義とリアリズムは、メロドラマやよくできた劇（well-made play）との決別をもたらしました。20世紀初頭には、象徴主義、表現主義、未来派、シュルレアリスムといった一連のアヴァンギャルドが登場し、その後、ブレヒトの政治的に関与した叙事演劇、アルトーの幻視的な残酷演劇、そして言語と意味そのものに疑問を投げかけた戦後の不条理主義が続きました。

Debates

アヴァンギャルドにおける関与と自律性

批評家たちは、演劇のアヴァンギャルドが、ブレヒトのように主に政治的変革を目指したのか、それとも他の運動が強調したような自律的な美的・知覚的実験を目指したのかについて議論しています。

Key figures

• Henrik Ibsen
• Anton Chekhov
• Bertolt Brecht
• Antonin Artaud
• Samuel Beckett
• Martin Esslin

Seminal works

• innes1993
• esslin1961
• willett1964

Frequently asked questions

ブレヒトの異化効果とは何ですか？

異化効果（Verfremdungseffekt）とは、ブレヒトが考案した一連の技法です。例えば、舞台装置を隠さず見せる、歌を挿入する、観客に直接語りかけるといった手法を通じて、観客が感情的に没頭するのではなく、批判的な意識を保ち、行動の社会的意味について考察するように促すことを目的としています。

「不条理演劇」とは何を意味しますか？

これはマーティン・エスリンが提唱した用語で、ベケットやイヨネスコなどの作家による戦後の戯曲を指します。これらの戯曲は、非論理的な状況、反復的な対話、従来の筋書きの崩壊を通じて、存在の明白な無意味さを劇的に表現しています。