フィールドワークと記譜法

民族音楽学者が現地で音楽を収集、記録、記譜する方法。

Definition

民族音楽学者がフィールドワーク（録音、参与観察、インタビュー）を実施し、記録した音楽を記譜・分析する方法。

Scope

民族音楽学研究の実践的・方法論的核となる、参与観察とフィールドワーク、録音技術の使用、録音された音楽の記譜、およびこれらが提起する分析的・倫理的問い（研究者とコミュニティ間の再帰的関係を含む）を扱う。音楽と文化の理論的研究は、別途扱われるため含まない。

Core questions

• 民族音楽学のフィールドワークには何が含まれるのか？
• 録音された音楽はどのように記譜されるのか、またその過程で何が失われるのか？
• 記述的記譜と規範的記譜の違いは何か？
• 演奏を学ぶこと（バイ・ミュージカリティ）は理解にどのように役立つのか？
• フィールドワーカーはコミュニティに対してどのような倫理的責任を負うのか？

Key theories

バイ・ミュージカリティ（Bi-musicality）

フッドは、民族音楽学者は研究対象の音楽を演奏することを学ぶべきだと主張した。これにより、純粋な観察や記譜では得られない内部からの実践的理解が得られるとし、この原則は民族音楽学の訓練を再構築した。

History

初期の比較音楽学者は蝋管録音から記譜を行った。戦後の分野は、フッドのバイ・ミュージカリティと没入型フィールドワークの重視によって形成され、記譜を解釈的行為として、フィールドワークを再帰的で倫理的に重要な関係として扱うようになった。

Debates

記譜の信頼性と倫理

なじみのない音楽を西洋の記譜法で記譜することは、歪曲のリスクを伴い、異質なカテゴリーを押し付ける可能性がある。このため、記述的記譜と規範的記譜をめぐる議論や、他文化の音楽を表現するフィールドワーカーの権威をめぐる議論が起きている。

Key figures

• Mantle Hood
• Bruno Nettl
• Charles Seeger

Seminal works

• nettl2015
• hood1971
• barz2008

Frequently asked questions

バイ・ミュージカリティとは何か？

マントル・フッドが提唱した実践で、民族音楽学者が研究対象の音楽を演奏することを学び、外部の観察者としてだけでなく、内部からその音楽を理解しようとすること。

世界の音楽を西洋の記譜法で記譜することが問題となるのはなぜか？

西洋の五線譜は、多くの伝統音楽が使用しない平均律の音高と拍子記号を前提としているため、記譜は本質的な特徴を歪めたり省略したり、異質なカテゴリーを押し付けたりする可能性がある。