古典派音楽とロマン派音楽

ハイドンやモーツァルトの均衡の取れた古典的な様式から、19世紀ロマン主義の表現豊かな拡大まで。

Definition

古典派とロマン派の時代（1750年頃〜1900年）の音楽であり、均衡が取れ、形式を重視する古典派様式と、その表現豊かで和声的に拡張されたロマン派の継続にわたります。

Scope

1750年頃から1900年頃までの西洋音楽を対象とします。ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンによるギャラント様式と古典派様式、およびソナタ形式に基づく器楽形式。また、リート、性格的小品、交響詩、国民楽派、楽劇におけるハーモニー、表現、形式のロマン派時代の拡大も含まれます。20世紀のモダニズムの断絶は対象外とし、別途扱われます。

Core questions

• ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの古典派様式を定義するものは何ですか？
• この時代にソナタ形式に基づく器楽ジャンルはどのように発展しましたか？
• ロマン派の作曲家はハーモニー、形式、表現をどのように拡大しましたか？
• 19世紀にどのような新しいジャンルが生まれましたか？
• ナショナリズムと芸術家崇拝はロマン派音楽をどのように形成しましたか？

Key theories

調性言語としての古典派様式

ローゼンは、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンの功績は、調性の緊張と解決が楽章全体にわたって劇的に機能する首尾一貫した音楽言語であり、形式とハーモニーが固定された型ではなく、切り離せない表現力豊かな力として作用したことであると主張しました。

History

バロックの複雑さに対するギャラント様式の反動は、ハイドンとモーツァルトの古典派様式へと成熟し、ベートーヴェンによって劇的に拡大されました。その後、19世紀には調性と形式の言語がロマン派的な表現、国民的なイディオム、ワーグナーの半音階的な楽劇へと引き伸ばされました。

Debates

絶対音楽と標題音楽

19世紀の中心的な議論は、自律的な器楽（絶対音楽）の擁護者と、音楽が音楽外の内容（標題音楽）を描写または物語るべきであると主張する者との間で対立し、この時代の美学とジャンルを形成しました。

Key figures

• Joseph Haydn
• Wolfgang Amadeus Mozart
• Ludwig van Beethoven
• Richard Wagner
• Johannes Brahms

Seminal works

• burkholder2019
• rosen1997
• dahlhaus1989

Frequently asked questions

古典派様式とロマン派様式にはどのような違いがありますか？

古典派様式は明瞭さ、均衡、形式によって定義されるドラマを重視しますが、ロマン派様式は強烈な個人的表現、しばしば標題的な表現のために、ハーモニー、長さ、オーケストラの色彩を拡大します。

ベートーヴェンが両時代の境界に位置づけられるのはなぜですか？

彼の初期の作品はハイドンとモーツァルトの古典派様式を拡張していますが、後期のより広範で和声的に大胆な作品は、ロマン派の作曲家が追求した表現の可能性を切り開きました。