Ontologia della musica e dell'esecuzione

L'ontologia della musica si interroga su cosa sia un'opera musicale e come si relazioni alle sue esecuzioni, partiture e strutture sonore.

Definition

L'ontologia della musica riguarda la categoria metafisica delle opere musicali e la loro relazione con esecuzioni e partiture; le proposte principali identificano l'opera con una pura struttura sonora, una struttura indicata creata dal compositore, o un genere le cui istanze sono esecuzioni corrette.

Scope

Questo argomento copre la metafisica delle opere musicali: se un'opera sia una struttura sonora eterna, un artefatto astratto creato come una struttura indicata, un insieme di esecuzioni, o una finzione; la relazione tra opera ed esecuzione e le condizioni affinché un'esecuzione sia di una data opera; e la questione storica di quando sia emerso il concetto di opera. Non copre l'ontologia generale tipo/token, trattata in un argomento correlato, al di là della sua applicazione musicale.

Core questions

• Un'opera musicale è una struttura eterna o qualcosa che il compositore crea?
• Quale relazione deve avere un'esecuzione con un'opera per esserne un'esecuzione?
• La strumentazione e il contesto storico fanno parte dell'identità dell'opera?
• Il concetto stesso di opera musicale fissa è storicamente e culturalmente specifico?

Key theories

Opere come strutture indicate

Levinson sostiene che un'opera musicale è una struttura-sonora-come-indicata-da-un-compositore-in-un-dato-momento, un'entità astratta creata la cui identità include i mezzi di esecuzione e il contesto storico, permettendo alle opere di essere create piuttosto che semplicemente scoperte.

Il concetto storico di opera

Goehr sostiene che il concetto regolativo di opera musicale come oggetto fisso, ripetibile e di paternità del compositore è una nozione storicamente situata che si è cristallizzata intorno al 1800, plasmando la pratica e la teoria successive.

History

L'ontologia analitica della musica si è sviluppata dall'ontologia generale dell'arte, con il dibattito che si è acuito dopo che Levinson nel 1980, con 'What a Musical Work Is', ha difeso una visione contestualista e creabile contro le posizioni platoniste che trattano le opere come strutture sonore eterne. La storia di Goehr del 1992 ha sostenuto che il concetto di opera stesso è recente e culturalmente specifico, stimolando lavori su esecuzione, improvvisazione e registrazioni che si adattano male al concetto classico di opera.

Debates

Platonismo vs. creazionismo riguardo alle opere musicali

Se le opere musicali siano strutture sonore eterne meramente scoperte dai compositori (platonismo) o artefatti astratti da essi creati (creazionismo) è la disputa ontologica centrale nella filosofia della musica.

Fissità e il concetto di opera

Se il concetto di opera fissa e governata dalla partitura si applichi a tutte le culture musicali e al jazz, alla musica folk ed elettronica, o sia limitato alla pratica classica occidentale, deriva dall'argomentazione storicizzante di Goehr.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Un compositore crea o scopre un'opera musicale?

I platonisti affermano che la struttura sonora esiste eternamente e il compositore la scopre e la indica; i creazionisti come Levinson sostengono che l'opera è un artefatto astratto che non esisteva prima dell'atto creativo del compositore, in parte perché attribuiamo ai compositori la creazione, non la scoperta, delle loro opere.

Quando è nata l'idea di opera musicale?

Goehr sostiene che il concetto regolativo di opera fissa, ripetibile e di proprietà del compositore che governa l'esecuzione è emerso nella musica europea intorno al 1800, quindi le pratiche precedenti e non occidentali potrebbero non rientrarvi.