रंगमंच सज्जा और मंच डिज़ाइन
रंगमंच सज्जा और मंच डिज़ाइन प्रदर्शन की दृश्य और स्थानिक संरचना को समाहित करते हैं—जिसमें दृश्य-सज्जा, प्रकाश व्यवस्था, वेशभूषा, ध्वनि और संपूर्ण मंच वातावरण—रंगमंच के अभिव्यंजक और अर्थ-निर्माण तत्वों के रूप में शामिल हैं।
Definition
प्रदर्शन के दृश्य, स्थानिक और भौतिक डिज़ाइन का अध्ययन, जिसमें दृश्य-सज्जा, प्रकाश व्यवस्था, वेशभूषा और एकीकृत मंच वातावरण शामिल हैं।
Scope
यह विषय रंगमंच के मंच के डिज़ाइन और उसके इतिहास का अध्ययन करता है: दृश्य-चित्रण और परिप्रेक्ष्य दृश्य-सज्जा, एडॉल्फ एपिया और एडवर्ड गॉर्डन क्रेग द्वारा मंच डिज़ाइन का सुधार, डिज़ाइन तत्वों के रूप में प्रकाश व्यवस्था और वातावरण का उदय, वेशभूषा और चरित्र की दृश्य प्रस्तुति, और केवल पृष्ठभूमि के बजाय प्रदर्शन वातावरण के एकीकृत रचनाकार के रूप में रंगमंच सज्जा की आधुनिक अवधारणा। यह डिज़ाइन को एक केंद्रीय व्याख्यात्मक कला के रूप में मानता है।
Core questions
- मंच डिज़ाइन अर्थ और वातावरण कैसे बनाता है?
- रंगमंच सज्जा चित्रित दृश्य-सज्जा से स्थानिक और प्रकाश-आधारित डिज़ाइन में कैसे स्थानांतरित हुई?
- प्रकाश व्यवस्था, वेशभूषा और ध्वनि डिज़ाइन तत्वों के रूप में कैसे कार्य करते हैं?
- रंगमंच सज्जा को सजावट के बजाय रचनाकार के रूप में मानने का क्या अर्थ है?
Key concepts
- रंगमंच सज्जा
- सेट और दृश्य-सज्जा
- मंच प्रकाश व्यवस्था
- वेशभूषा
- परिप्रेक्ष्य दृश्य-सज्जा
- मंच वातावरण
Key theories
- प्रकाश और स्थान के माध्यम से मंच का सुधार
- एडॉल्फ एपिया का तर्क है कि त्रि-आयामी स्थान और अभिव्यंजक प्रकाश व्यवस्था, चित्रित सपाट दृश्य-सज्जा के बजाय, जीवित अभिनेता को मंच के साथ एकीकृत करना चाहिए, जो आधुनिक रंगमंच सज्जा की भविष्यवाणी करता है।
- एकीकृत मंच रचनाकार के रूप में रंगमंच सज्जा
- अर्नोल्ड एरॉनसन की रंगमंच सज्जा की अवधारणा एक उत्पादन की दृश्य और स्थानिक दुनिया के समग्र आकार के रूप में, एक अभिव्यंजक अभ्यास जो समकालीन प्रदर्शन के अर्थ के लिए केंद्रीय है।
History
मंच डिज़ाइन पुनर्जागरण और बारोक रंगमंच के चित्रित परिप्रेक्ष्य दृश्य-सज्जा से उन्नीसवीं सदी के विस्तृत भ्रमवाद के माध्यम से विकसित हुआ; लगभग 1900 के आसपास, एपिया और क्रेग ने अभिव्यंजक त्रि-आयामी स्थान और प्रकाश के पक्ष में सपाट चित्रित दृश्य-सज्जा के खिलाफ विद्रोह किया, और बीसवीं सदी ने रंगमंच सज्जा को एक एकीकृत, रचित कला के रूप में विकसित किया जिसमें सेट, प्रकाश, ध्वनि और संपूर्ण प्रदर्शन वातावरण शामिल था।
Debates
- डिज़ाइन में भ्रम बनाम अमूर्तता
- डिज़ाइनर इस बात पर बहस करते हैं कि क्या मंच को स्थान का एक ठोस भ्रम पैदा करना चाहिए या अमूर्त, सुझावात्मक और रूपक स्थान का उपयोग करना चाहिए, जो बीसवीं सदी के डिज़ाइन सुधार के लिए एक केंद्रीय तनाव है।
Key figures
- Adolphe Appia
- Edward Gordon Craig
- Arnold Aronson
- Pamela Howard
Related topics
Seminal works
- appia1962
- aronson2005
- howard2002
Frequently asked questions
- सेट डिज़ाइन और रंगमंच सज्जा में क्या अंतर है?
- सेट डिज़ाइन आमतौर पर भौतिक दृश्य-सज्जा को संदर्भित करता है, जबकि रंगमंच सज्जा एक प्रदर्शन की संपूर्ण दृश्य और स्थानिक दुनिया के व्यापक, एकीकृत डिज़ाइन को दर्शाती है, जिसमें प्रकाश, स्थान और वातावरण शामिल हैं।
- एपिया और क्रेग महत्वपूर्ण क्यों थे?
- उन्होंने बीसवीं सदी की शुरुआत में मंच डिज़ाइन के सुधार का नेतृत्व किया, चित्रित भ्रमवादी दृश्य-सज्जा को मूर्तिकला स्थान, अभिव्यंजक प्रकाश व्यवस्था और एक एकीकृत मंच वातावरण के पक्ष में खारिज कर दिया जिसने आधुनिक रंगमंच सज्जा को आकार दिया।