Danse sociale et vernaculaire
Formes de danse qui émergent de la vie sociale quotidienne et de la culture populaire plutôt que de la tradition du spectacle.
Definition
Formes de danse participatives et populaires ancrées dans la vie sociale et transmises en grande partie en dehors des institutions formelles de spectacle.
Scope
Ce sujet couvre les formes de danse participatives et populaires pratiquées dans des contextes sociaux, y compris les danses de salon et de couple, les danses swing et jazz, ainsi que les formes de rue et de club du hip-hop et des cultures associées. Il examine leurs fonctions sociales, leurs modes de transmission et les histoires culturelles et raciales qui les façonnent, en particulier les racines africanistes d'une grande partie de la danse vernaculaire américaine.
Core questions
- Comment les danses sociales fonctionnent-elles au sein des communautés et dans la vie quotidienne ?
- Comment les formes vernaculaires sont-elles transmises et transformées en dehors des institutions ?
- Quelle est la contribution africaniste à la danse vernaculaire américaine ?
Key concepts
- danse participative
- danse de couple
- improvisation
- esthétique africaniste
- transmission sociale
Key theories
- Esthétique africaniste dans la danse vernaculaire
- L'argument selon lequel les caractéristiques fondamentales de la danse vernaculaire et de spectacle américaine, telles que le polyrythme, le mouvement ancré et l'improvisation, découlent d'une présence africaniste omniprésente mais souvent méconnue.
History
La danse sociale et vernaculaire a longtemps circulé lors de rassemblements communautaires, dans les salles de danse et les clubs. Les recherches de la fin du XXe siècle ont permis de reconstituer l'histoire de la danse sociale afro-américaine et de retracer son influence décisive sur les formes populaires et de spectacle.
Debates
- Reconnaissance et appropriation des formes vernaculaires
- Les chercheurs débattent de la manière dont les danses vernaculaires créées au sein de communautés marginalisées sont reconnues, commercialisées ou appropriées lorsqu'elles intègrent la culture dominante et de spectacle.
Key figures
- Jacqui Malone
- Katrina Hazzard-Gordon
- Brenda Dixon Gottschild
Related topics
Seminal works
- gottschild1996
- malone1996
Frequently asked questions
- En quoi la danse sociale diffère-t-elle de la danse de spectacle ?
- La danse sociale est participative et ancrée dans les rassemblements quotidiens, apprise de manière informelle, tandis que la danse de spectacle est créée pour être présentée à un public et généralement transmise par une formation formelle.