Sculpture de la Renaissance et du Baroque
La Renaissance a redécouvert la figure antique autonome et a élevé le sculpteur au rang d'artiste érudit plutôt que d'artisan ; le Baroque a ensuite mis cette figure en mouvement, imprégnant la pierre de drame, d'émotion et d'espace théâtral. Donatello, Michel-Ange et Le Bernin définissent cette trajectoire.
Definition
Sculpture européenne d'environ 1400 à 1750, couvrant la renaissance de la forme figurative antique à la Renaissance et l'intensification baroque du mouvement, du drame et de l'illusion spatiale.
Scope
Couvre la sculpture européenne depuis le début de la Renaissance italienne jusqu'au Baroque : la renaissance de la figure classique autonome et du relief, l'émergence du sculpteur reconnu, et l'orientation baroque vers le mouvement, l'émotion et l'effet spatial unifié. Exclut les sources antiques (traitées sous la sculpture grecque et romaine) et l'abstraction moderne.
Core questions
- Comment les sculpteurs de la Renaissance ont-ils récupéré et réinterprété la figure antique autonome ?
- Qu'est-ce qui a changé dans le statut et la compréhension de soi du sculpteur durant cette période ?
- Comment le Baroque a-t-il transformé la figure par le mouvement, l'émotion et l'espace théâtral ?
- Comment le mécénat et le cadre ont-ils façonné les commandes sculpturales de la Renaissance et du Baroque ?
Key concepts
- la figure autonome
- le relief et la perspective
- le sculpteur reconnu
- le mouvement baroque
- le bel composto
- l'espace théâtral
Key theories
- La renaissance de la figure antique à la Renaissance
- Les sculpteurs du Quattrocento, à partir de Donatello, ont fait revivre le nu classique autonome et ont rationalisé le relief par la perspective, traitant la sculpture antique comme un modèle à étudier et à dépasser.
- Mouvement et unité baroques
- Le Bernin et ses contemporains ont imprégné la sculpture d'un mouvement dynamique, d'une émotion intense et d'une intégration de la figure, de la lumière et du cadre architectural en une expérience dramatique unique.
History
Des sculpteurs florentins tels que Donatello et Ghiberti ont fait revivre la forme classique au début du XVe siècle, et Michel-Ange a élevé la sculpture à une ambition héroïque durant la Haute Renaissance. Dans la Rome du XVIIe siècle, Le Bernin a fusionné la sculpture, l'architecture et la lumière dans le 'bel composto' baroque, donnant l'impression que le marbre sculpté bouge, respire et se manifeste devant le spectateur.
Debates
- Le Disegno et le paragone
- Les écrivains de la Renaissance ont débattu du paragone, la rivalité entre la sculpture et la peinture, et ont cherché à savoir si le travail corporel du sculpteur ou l'intellect du peintre produisait l'art le plus noble.
Key figures
- John Pope-Hennessy
- Rudolf Wittkower
- Charles Avery
Related topics
Seminal works
- pope-hennessy1996
- wittkower1955
- avery1970
Frequently asked questions
- Qu'est-ce que le paragone ?
- Le paragone était un débat de la Renaissance sur la supériorité de la peinture ou de la sculpture ; les défenseurs de la sculpture mettaient en avant sa vérité tridimensionnelle et son travail physique, tandis que les champions de la peinture soulignaient l'intellect, la couleur et l'illusion.
- Qu'est-ce qui a rendu la sculpture du Bernin baroque ?
- Le Bernin a conféré aux figures de marbre un mouvement dynamique, une émotion accrue et une interaction dramatique avec la lumière et l'architecture, concevant des décors entiers de sorte que la sculpture, l'espace et le spectateur se combinent en une expérience théâtrale unique.