Musiikin ja esityksen ontologia

Musiikin ontologia pohtii, mikä musiikkiteos on ja miten se suhteutuu sen esityksiin, nuotteihin ja äänirakenteisiin.

Definition

Musiikin ontologia käsittelee musiikkiteosten metafyysistä kategoriaa ja niiden suhdetta esityksiin ja nuotteihin; johtavat ehdotukset samastavat teoksen puhtaaseen äänirakenteeseen, säveltäjän luomaan osoitettuun rakenteeseen tai lajiin, jonka ilmentymiä ovat oikeat esitykset.

Scope

Tämä aihe kattaa musiikkiteosten metafysiikan: onko teos ikuinen äänirakenne, luotu abstrakti artefakti kuten osoitettu rakenne, joukko esityksiä vai fiktio; teoksen ja esityksen välinen suhde ja ehdot sille, että esitys on tietyn teoksen esitys; sekä historiallinen kysymys siitä, milloin teoskäsite syntyi. Se ei käsittele yleistä tyyppi/token-ontologiaa, jota käsitellään rinnakkaisessa aiheessa, musiikillisen sovelluksensa ulkopuolella.

Core questions

• Onko musiikkiteos ikuinen rakenne vai jotain, jonka säveltäjä luo?
• Millainen suhteen esityksen on oltava teokseen, jotta se olisi sen esitys?
• Ovatko instrumentaatio ja historiallinen konteksti osa teoksen identiteettiä?
• Onko kiinteän musiikkiteoksen käsite historiallisesti ja kulttuurisesti spesifi?

Key theories

Teokset osoitettuina rakenteina

Levinson väittää, että musiikkiteos on säveltäjän tiettynä ajankohtana osoittama äänirakenne, luotu abstrakti entiteetti, jonka identiteetti sisältää esitystavat ja historiallisen kontekstin, mikä mahdollistaa teosten luomisen pelkän löytämisen sijaan.

Historiallinen teoskäsite

Goehr väittää, että musiikkiteoksen regulatiivinen käsite kiinteänä, toistettavana, säveltäjän luomana objektina on historiallisesti sijoittuva käsite, joka kiteytyi noin vuonna 1800 ja muokkasi myöhempää käytäntöä ja teoriaa.

History

Musiikin analyyttinen ontologia kehittyi yleisestä taiteen ontologiasta, ja keskustelu kärjistyi Levinsonin vuoden 1980 teoksen ”What a Musical Work Is” jälkeen, jossa puolustettiin kontekstualistista, luotavissa olevaa näkemystä platonistisia näkemyksiä vastaan, jotka käsittelevät teoksia ikuisina äänirakenteina. Goehrin vuoden 1992 historia väitti, että teoskäsite itsessään on uusi ja kulttuurisesti spesifi, mikä johti työhön esityksen, improvisaation ja tallenteiden parissa, jotka sopivat huonosti klassiseen teoskäsitteeseen.

Debates

Platonismi vs. kreationismi musiikkiteoksista

Se, ovatko musiikkiteokset ikuisia äänirakenteita, jotka säveltäjät vain löytävät (platonismi), vai heidän luomiaan abstrakteja artefakteja (kreationismi), on musiikin filosofian keskeinen ontologinen kiista.

Kiinteys ja teoskäsite

Se, soveltuuko kiinteä, nuottien ohjaama teoskäsite kaikkiin musiikkikulttuureihin ja jazziin, kansanmusiikkiin ja elektroniseen musiikkiin, vai onko se vain länsimaisen klassisen käytännön oma, seuraa Goehrin historisoivasta argumentista.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Luoko vai löytääkö säveltäjä musiikkiteoksen?

Platonistit sanovat, että äänirakenne on olemassa ikuisesti ja säveltäjä löytää ja osoittaa sen; kreationistit, kuten Levinson, väittävät, että teos on abstrakti artefakti, jota ei ollut olemassa ennen säveltäjän luovaa tekoa, osittain siksi, että annamme säveltäjille kunnian teostensa luomisesta, emme löytämisestä.

Milloin musiikkiteoksen idea syntyi?

Goehr väittää, että kiinteän, toistettavan, säveltäjän omistaman teoksen regulatiivinen käsite, joka ohjaa esitystä, syntyi eurooppalaisessa musiikissa noin vuonna 1800, joten aikaisemmat ja ei-länsimaiset käytännöt eivät välttämättä sovi siihen.