ScholarGate
دستیار

مونتاژ شوروی و آوانگارد

مونتاژ شوروی و آوانگارد بین دو جنگ جهانی، جنبش‌های فیلم‌سازی تجربی دهه ۱۹۲۰ را در بر می‌گیرد، به ویژه نظریه‌پردازان شوروی که تدوین را موتور معنای سینمایی می‌دانستند و جنبش‌های اروپایی که سینما را به سمت انتزاع و شوک سوق دادند.

یافتن موضوع با PaperMindبه‌زودیFind papers & topics
Tools & resources
دریافت اسلایدها
Learn & explore
ویدیوبه‌زودی

Definition

مجموعه فیلم‌سازی تجربی دهه ۱۹۲۰، با محوریت نظریه تدوین بیانی مکتب مونتاژ شوروی و گسترش یافته به آوانگاردهای سینمایی اروپایی که از داستان‌گویی متعارف فاصله گرفتند.

Scope

این موضوع مکتب مونتاژ شوروی، آیزنشتاین، پودوفکین، ورتوف و کولشوف، و نظریه و عمل آن‌ها در مورد تدوین به عنوان برخورد دیالکتیکی را پوشش می‌دهد، در کنار آوانگاردهای گسترده‌تر دهه ۱۹۲۰: امپرسیونیسم و سوررئالیسم فرانسوی، اکسپرسیونیسم آلمانی، و سینمای انتزاعی یا «ناب». این مبحث به این می‌پردازد که چگونه این جنبش‌ها فیلم را به عنوان ابزاری برای تحریک سیاسی، آزمایش ادراکی، و نوآوری زیبایی‌شناختی خارج از هنجارهای روایی تجاری به کار گرفتند.

Core questions

  • نظریه‌پردازان شوروی چگونه مونتاژ را اساس معنای فیلم می‌دانستند؟
  • انقلاب سیاسی چگونه اهداف سینمای شوروی را شکل داد؟
  • چه چیزی آوانگاردهای فرانسوی، آلمانی و انتزاعی را متمایز می‌کرد؟
  • آزمایش‌های آوانگارد چگونه با سینمای روایی ارتباط داشت و در برابر آن واکنش نشان داد؟

Key theories

مونتاژ دیالکتیکی
نظریه آیزنشتاین مبنی بر اینکه برخورد نماهای متضاد، معنای جدید و شدت عاطفی ایجاد می‌کند و فرم سینمایی را بر اساس تضاد دیالکتیکی مدل‌سازی می‌کند.
چشم-سینما (Kino-Eye)
برنامه ورتوف برای یک «چشم-فیلم» مستند که از طریق مونتاژ زندگی واقعی، جهان را صادقانه‌تر از چشم انسان درک می‌کند و به آگاهی انقلابی خدمت می‌کند.

History

پس از انقلاب ۱۹۱۷، فیلم‌سازان و نظریه‌پردازان شوروی در مدرسه دولتی فیلم، مونتاژ را به عنوان یک زیبایی‌شناسی انقلابی توسعه دادند که نمونه‌های آن «رزمناو پوتمکین» (۱۹۲۵) اثر آیزنشتاین و «مردی با دوربین فیلمبرداری» (۱۹۲۹) اثر ورتوف است. به موازات آن، در دهه ۱۹۲۰ اروپا، فیلم‌های ترسناک اکسپرسیونیست آلمانی، آزمایش‌های امپرسیونیستی و سوررئالیستی فرانسوی، و سینمای انتزاعی تولید شد. فشار دولتی به سمت رئالیسم سوسیالیستی و ظهور صدا تا حد زیادی آزمایش‌های مونتاژ را در اوایل دهه ۱۹۳۰ محدود کرد، اگرچه تأثیر آن بر نظریه فیلم پایدار ماند.

Debates

مونتاژ در برابر واقع‌گرایی
زیبایی‌شناسی ساخت‌گرایانه و مبتنی بر تدوین شوروی در تقابل با نظریه واقع‌گرایانه بعدی قرار گرفت، که مونتاژ را به دستکاری تماشاگر و تکه‌تکه کردن یکپارچگی واقعیت ثبت‌شده متهم می‌کرد.

Key figures

  • Sergei Eisenstein
  • Dziga Vertov
  • Lev Kuleshov
  • Vsevolod Pudovkin

Related topics

Seminal works

  • eisenstein1949
  • bordwell1993
  • michelson1984

Frequently asked questions

مونتاژ به معنای شوروی چیست؟
فراتر از تدوین ساده، مونتاژ برای نظریه‌پردازان شوروی اصلی بود که معنا از کنار هم قرار گرفتن و برخورد نماها پدید می‌آید، به طوری که برش به نیروی خلاقانه و ایدئولوژیک اصلی سینما تبدیل می‌شود.
فیلم‌سازان کلیدی مونتاژ شوروی چه کسانی بودند؟
شخصیت‌های اصلی سرگئی آیزنشتاین، ژیگا ورتوف، لف کولشوف و وسوولود پودوفکین بودند که هر یک نظریه‌ها و شیوه‌های متمایزی از تدوین را در دهه ۱۹۲۰ توسعه دادند.

Methods for this concept

Related concepts