ScholarGate
دستیار

مجسمه‌سازی رنسانس و باروک

رنسانس تندیس‌های ایستاده باستانی را احیا کرد و مجسمه‌ساز را به جای یک صنعتگر، به هنرمندی فرهیخته تبدیل نمود؛ سپس باروک این تندیس‌ها را به حرکت درآورد و سنگ را با درام، احساس و فضای تئاتری آمیخت. دوناتلو، میکل‌آنژ و برنینی این مسیر را تعریف می‌کنند.

یافتن موضوع با PaperMindبه‌زودیFind papers & topics
Tools & resources
دریافت اسلایدها
Learn & explore
ویدیوبه‌زودی

Definition

مجسمه‌سازی اروپایی تقریباً از سال 1400 تا 1750، شامل احیای فرم‌های پیکره‌ای باستانی در رنسانس و تشدید حرکت، درام و توهم فضایی در باروک.

Scope

مجسمه‌سازی اروپایی از اوایل رنسانس ایتالیا تا دوره باروک را پوشش می‌دهد: احیای تندیس‌های ایستاده کلاسیک و نقش‌برجسته‌ها، ظهور مجسمه‌سازان نامدار، و گرایش باروک به حرکت، احساس و تأثیر فضایی یکپارچه. منابع باستانی (که در بخش مجسمه‌سازی یونان و روم بررسی می‌شوند) و انتزاع مدرن را شامل نمی‌شود.

Core questions

  • مجسمه‌سازان رنسانس چگونه تندیس‌های ایستاده باستانی را احیا و بازتفسیر کردند؟
  • چه تغییراتی در جایگاه و خودفهمی مجسمه‌ساز در این دوره رخ داد؟
  • باروک چگونه تندیس‌ها را از طریق حرکت، احساس و فضای تئاتری متحول کرد؟
  • حمایت مالی و محیط چگونه سفارش‌های مجسمه‌سازی رنسانس و باروک را شکل دادند؟

Key concepts

  • تندیس ایستاده
  • نقش‌برجسته و پرسپکتیو
  • مجسمه‌ساز نامدار
  • حرکت باروک
  • بل کمپوستو
  • فضای تئاتری

Key theories

احیای تندیس باستانی در رنسانس
مجسمه‌سازان کواتروچنتو از دوناتلو به بعد، تندیس‌های برهنه ایستاده کلاسیک را احیا کردند و نقش‌برجسته‌ها را از طریق پرسپکتیو منطقی ساختند و مجسمه‌سازی باستانی را به عنوان مدلی برای مطالعه و پیشی گرفتن از آن در نظر گرفتند.
حرکت و وحدت باروک
برنینی و معاصرانش مجسمه‌سازی را با حرکت پویا، احساس شدید و ادغام تندیس، نور و محیط معماری در یک تجربه دراماتیک واحد آمیختند.

History

مجسمه‌سازان فلورانسی مانند دوناتلو و گیبرتی فرم‌های کلاسیک را در اوایل قرن پانزدهم احیا کردند، و میکل‌آنژ مجسمه‌سازی را در رنسانس عالی به جاه‌طلبی‌های قهرمانانه رساند. در رم قرن هفدهم، برنینی مجسمه‌سازی، معماری و نور را در 'بل کمپوستو' باروک ادغام کرد و مرمرهای حکاکی‌شده را به گونه‌ای ساخت که گویی حرکت می‌کنند، نفس می‌کشند و در برابر بیننده اجرا می‌کنند.

Debates

طراحی (Disegno) و پاراگون (paragone)
نویسندگان رنسانس درباره پاراگون، یعنی رقابت بین مجسمه‌سازی و نقاشی، و اینکه آیا کار بدنی مجسمه‌ساز یا هوش نقاش هنر والاتری را تولید می‌کند، بحث می‌کردند.

Key figures

  • John Pope-Hennessy
  • Rudolf Wittkower
  • Charles Avery

Related topics

Seminal works

  • pope-hennessy1996
  • wittkower1955
  • avery1970

Frequently asked questions

پاراگون چیست؟
پاراگون بحثی در رنسانس بود درباره اینکه کدام هنر برتر است، نقاشی یا مجسمه‌سازی؛ مدافعان مجسمه‌سازی بر حقیقت سه‌بعدی و کار فیزیکی آن تأکید می‌کردند، در حالی که طرفداران نقاشی بر هوش، رنگ و توهم تأکید داشتند.
چه چیزی مجسمه‌سازی برنینی را باروک می‌ساخت؟
برنینی به تندیس‌های مرمرین حرکت پویا، احساسات شدید و تعامل دراماتیک با نور و معماری می‌بخشید و کل محیط را به گونه‌ای طراحی می‌کرد که مجسمه، فضا و بیننده در یک تجربه تئاتری واحد ترکیب شوند.

Methods for this concept

Related concepts