Muusika ja esituse ontoloogia

Muusika ontoloogia küsib, mis on muusikateos ja kuidas see suhestub selle esituste, partituuride ja helistruktuuridega.

Definition

Muusika ontoloogia puudutab muusikateoste metafüüsilist kategooriat ja nende suhet esituste ja partituuridega; juhtivad ettepanekud samastavad teose puhta helistruktuuriga, helilooja loodud tähistatud struktuuriga või liigiga, mille eksemplarid on korrektsed esitused.

Scope

See teema käsitleb muusikateoste metafüüsikat: kas teos on igavene helistruktuur, loodud abstraktne artefakt, näiteks tähistatud struktuur, esituste kogum või fiktsioon; teose ja esituse vahelist suhet ning tingimusi, et esitus oleks antud teose esitus; ja ajaloolist küsimust, millal teosekontseptsioon tekkis. See ei käsitle üldist tüübi/eksemplari ontoloogiat, mida käsitletakse seotud teemas, välja arvatud selle muusikaline rakendus.

Core questions

• Kas muusikateos on igavene struktuur või midagi, mille helilooja loob?
• Milline suhe peab esitusel olema teosega, et see oleks selle teose esitus?
• Kas instrumentatsioon ja ajalooline kontekst on osa teose identiteedist?
• Kas fikseeritud muusikateose kontseptsioon ise on ajalooliselt ja kultuuriliselt spetsiifiline?

Key theories

Teosed kui tähistatud struktuurid

Levinson väidab, et muusikateos on helistruktuur-nagu-helilooja-poolt-teatud-ajal-tähistatud, loodud abstraktne entiteet, mille identiteet hõlmab esitusvahendeid ja ajaloolist konteksti, võimaldades teoseid luua, mitte ainult avastada.

Ajalooline teosekontseptsioon

Goehr väidab, et muusikateose regulatiivne kontseptsioon kui fikseeritud, korratav, helilooja loodud objekt on ajalooliselt paigutatud mõiste, mis kristalliseerus umbes 1800. aastal, kujundades hilisemat praktikat ja teooriat.

History

Muusika analüütiline ontoloogia arenes välja kunsti üldisest ontoloogiast, kusjuures debatt teravnes pärast Levinsoni 1980. aasta teost „What a Musical Work Is“, mis kaitses kontekstualistlikku, loodavat käsitlust platonistlike vaadete vastu, mis käsitlevad teoseid igaveste helistruktuuridena. Goehri 1992. aasta ajalugu väitis, et teosekontseptsioon ise on hiljutine ja kultuuriliselt spetsiifiline, ajendades tööd esituse, improvisatsiooni ja salvestuste kallal, mis klassikalise teosekontseptsiooniga halvasti sobisid.

Debates

Platonism vs. kreatsionism muusikateoste osas

Kas muusikateosed on igavesed helistruktuurid, mille heliloojad lihtsalt avastavad (platonism), või abstraktsed artefaktid, mille nad loovad (kreatsionism), on muusikafilosoofia keskne ontoloogiline vaidlus.

Fikseeritus ja teosekontseptsioon

Kas fikseeritud, partituuriga reguleeritud teosekontseptsioon kehtib kõigis muusikakultuurides ning džässi, folk- ja elektroonilise muusika puhul või on see omane Lääne klassikalisele praktikale, tuleneb Goehri historiseerivast argumendist.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Kas helilooja loob või avastab muusikateose?

Platonistid ütlevad, et helistruktuur eksisteerib igavesti ja helilooja avastab ja tähistab seda; kreatsionistid nagu Levinson väidavad, et teos on abstraktne artefakt, mis ei eksisteerinud enne helilooja loomingulist akti, osaliselt seetõttu, et me tunnustame heliloojaid oma teoste loomise, mitte leidmise eest.

Millal tekkis muusikateose idee?

Goehr väidab, et fikseeritud, korratava, heliloojale kuuluva teose regulatiivne kontseptsioon, mis reguleerib esitust, tekkis Euroopa muusikas umbes 1800. aastal, seega varasemad ja mitte-Lääne praktikad ei pruugi sellega sobida.