Musik- und Populärtheater

Musik- und Populärtheater umfasst Formen, die Drama mit Musik, Gesang und Spektakel verbinden – das Musical, die Operette, Varieté, Melodram, Vaudeville und andere kommerziell populäre Unterhaltungsformen.

Definition

Die Untersuchung von Theaterformen, die Drama mit Musik, Gesang und Spektakel verbinden, und des kommerziell populären Theaters im weiteren Sinne.

Scope

Dieses Thema untersucht Theaterformen, bei denen Musik und populäre Anziehungskraft im Mittelpunkt stehen: das Broadway- und West End-Musical und seine Geschichte, Operette und das integrierte Buch-Musical sowie frühere und angrenzende populäre Formen wie Melodram, Burleske, Vaudeville, Music Hall und Revue. Es werden deren Konventionen, ihre Beziehung zu Kommerz und Massenpublikum sowie ihre lange Marginalisierung in der Wissenschaft, die das literarische Drama privilegierte, untersucht.

Core questions

• Wie entwickelte sich das moderne Musical und integrierte Gesang, Tanz und Geschichte?
• Welche Konventionen kennzeichnen die Formen des Musik- und Populärtheaters?
• Wie prägen Kommerz und Massenpublikum das Populärtheater?
• Warum wurde das Populärtheater in der Wissenschaft lange vernachlässigt?

Key concepts

• das Musical
• Operette
• integriertes Buch-Musical
• Melodram
• Vaudeville und Music Hall
• populäre Unterhaltung

Key theories

Das Musical und kulturelle Identität

Raymond Knapps Argument, dass das amerikanische Musical ein zentraler Ort für die Artikulation und Auseinandersetzung mit nationaler Identität war, wobei Musicals sowohl als kulturelle als auch als Unterhaltungswerke gelesen werden.

Neubetrachtung der Geschichte des Populärtheaters

Jacky Brattons Plädoyer, populäres und kommerzielles Theater als historische Subjekte ernst zu nehmen, und die literarische Voreingenommenheit in Frage zu stellen, die Melodram, Music Hall und verwandte Formen lange marginalisierte.

History

Die populäre musikalische Unterhaltung reicht von der Balladenoper und dem Melodram, der Operette, der Music Hall und dem Vaudeville des 19. Jahrhunderts bis zum Aufstieg des integrierten amerikanischen Buch-Musicals im 20. Jahrhundert, exemplarisch dargestellt durch Rodgers und Hammerstein und von späteren Komponisten weiterentwickelt; einst als bloße Unterhaltung abgetan, werden diese Formen heute als bedeutende kulturelle und theatrale Phänomene untersucht.

Debates

Kunst versus Unterhaltung

Wissenschaftler diskutieren, ob kommerziell populäre Formen wie das Musical und das Melodram die gleiche kritische Aufmerksamkeit verdienen wie das literarische Drama, und stellen damit langjährige Hierarchien des theatralischen Werts in Frage.

Key figures

• Raymond Knapp
• John Kenrick
• Jacky Bratton

Seminal works

• knapp2005
• kenrick2008
• bratton2003

Frequently asked questions

Was ist ein 'integriertes' Musical?

Ein integriertes Musical ist eines, in dem Lieder und Tänze die Handlung vorantreiben und Charaktere entwickeln, anstatt als abtrennbare Nummern zu fungieren, ein Modell, das stark mit den Werken von Rodgers und Hammerstein aus der Mitte des 20. Jahrhunderts verbunden ist.

Warum wurde das Populärtheater in der Wissenschaft vernachlässigt?

Die akademische Theaterwissenschaft privilegierte lange literarische Dramatiker und Hochkunst und behandelte kommerzielle und musikalische Formen als bloße Unterhaltung; neuere Forschungen haben dies umgekehrt und untersuchen das Populärtheater als kulturell bedeutsam.