Geschichte des Grafikdesigns

Die Geschichte des Grafikdesigns verfolgt die visuelle Kommunikation von den frühen Schrift- und Drucktechniken bis zu den typografischen und bildlichen Ausdrucksformen des Industrie- und Digitalzeitalters.

Definition

Die Geschichte des Grafikdesigns ist die Untersuchung, wie Bilder, Schrift und Layout verwendet wurden, um Informationen über verschiedene Medien und Epochen hinweg zu kommunizieren, zu überzeugen und zu organisieren.

Scope

Dieses Thema umfasst die Entwicklung von Schriftsystemen, die Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern, das Plakat und den Aufstieg der Werbung, die avantgardistische Typografie des Futurismus, Dada, Konstruktivismus und De Stijl, das Bauhaus und die Neue Typografie, den Nachkriegs-Internationalen Typografischen (Schweizer) Stil, postmoderne und dekonstruktivistische Grafiken sowie den Übergang zur digitalen und bildschirmbasierten Kommunikation.

Core questions

• Wie haben Druck und Typografie die visuelle Kommunikation verändert?
• Wie haben die Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts die Seite und das Plakat neu definiert?
• Welche Prinzipien definierten den Schweizer/Internationalen Typografischen Stil und warum war er so einflussreich?
• Wie haben digitale Werkzeuge und Bildschirmmedien die Praxis des Grafikdesigns neu gestaltet?

Key theories

Überblick über den Kanon der Grafikdesigngeschichte

Meggs und Purvis etablieren die standardmäßige chronologische Erzählung der visuellen Kommunikation von prähistorischen Zeichen bis zu digitalen Medien und organisieren das Feld um Technologien, Bewegungen und einflussreiche Praktiker.

Kritische und kontextuelle Grafikdesigngeschichte

Drucker und McVarish argumentieren, dass die Geschichte des Grafikdesigns die sozialen Funktionen der Kommunikation und die Produktionsbedingungen in den Vordergrund stellen sollte, anstatt eine kennerschaftliche Abfolge von Stilen.

History

Obwohl visuelle Kommunikation uralt ist, entstand Grafikdesign als benannte Praxis mit dem industriellen Druck, lithografischen Plakaten und der Werbung im neunzehnten Jahrhundert. Die Avantgarden des frühen zwanzigsten Jahrhunderts und das Bauhaus formalisierten die moderne Typografie; der Nachkriegs-Schweizer Stil verbreitete eine rationalistische, rasterbasierte Ästhetik; und ab den 1980er Jahren eröffneten digitale Werkzeuge und postmoderne Theorie Fragen der Lesbarkeit, Urheberschaft und des Ornaments neu.

Debates

Stilabfolge versus sozialer Kontext

Ob das Feld am besten als Kanon von Bewegungen und Meisterdesignern erzählt wird oder neu gerahmt wird um die ökonomischen, politischen und technologischen Kontexte der Kommunikation und die Einbeziehung übersehener Praktiker.

Key figures

• Philip B. Meggs
• Johanna Drucker
• Stephen J. Eskilson
• Jan Tschichold
• Josef Müller-Brockmann

Seminal works

• meggs2016
• drucker2013
• eskilson2019

Frequently asked questions

Was ist der Schweizer Stil im Grafikdesign?

Der Schweizer oder Internationale Typografische Stil, der in den 1950er Jahren entwickelt wurde, betont rasterbasierte Layouts, serifenlose Schriften, asymmetrische Organisation und objektive Fotografie. Er wurde zu einem dominanten globalen Idiom für Unternehmens- und Informationsdesign.

Ist die Geschichte des Grafikdesigns dasselbe wie die Kunstgeschichte?

Nein. Sie überschneidet sich mit der Kunstgeschichte, konzentriert sich aber auf visuelle Kommunikation, Typografie und Reproduktionstechnologien und befasst sich zunehmend mit den kommerziellen und sozialen Kontexten, in denen Botschaften produziert und gelesen werden.