Klassische und figurative Skulptur
Über weite Teile ihrer Geschichte verstand man unter Skulptur den menschlichen Körper in Stein oder Bronze. Die griechische Entdeckung der naturalistischen Anatomie und der idealisierten Proportion setzte einen Maßstab, den die Renaissance wiederbelebte und an dem sich figurative Bildhauer seither messen.
Definition
Die Tradition der gegenständlichen Skulptur, die sich auf die menschliche Figur konzentriert, von der griechischen und römischen Statuenkunst über ihre Wiederbelebung in Renaissance und Barock bis hin zur späteren figurativen Praxis.
Scope
Umfasst die repräsentative, körperzentrierte Tradition der Skulptur: griechische und römische Statuenkunst, ihre Wiederbelebung in Renaissance und Barock, das anhaltende Problem der menschlichen Figur und des Aktes sowie die Porträtbüste als eigenständiges Genre. Behandelt die Linie der figurativen Praxis und ihre Theorie der idealen Form; Abstraktion und Installation werden in angrenzenden Bereichen behandelt.
Sub-topics
Core questions
- Wie entwickelte sich die griechische Skulptur von starren archaischen Figuren zu idealisiertem klassischem Naturalismus?
- Was bedeutet die Idee der „idealen Form“ und wie hat sie den Akt gerechtfertigt?
- Wie belebten und transformierten Renaissance und Barock die antike Figur?
- Warum ist die Porträtbüste über Kulturen hinweg ein zentrales figuratives Genre geblieben?
Key concepts
- ideale Form
- Kontrapost
- der Kanon der Proportionen
- der Akt
- Naturalismus
- klassische Wiederbelebung
Key theories
- Ideale Form und der klassische Kanon
- Von Winckelmann an wurde die griechische Skulptur als Verkörperung einer idealen Schönheit gelesen, die in Proportion und „edler Einfalt“ begründet ist und einen normativen Kanon für die figurative Kunst setzte.
- Der Akt als ideale Form
- Kenneth Clark unterschied den nackten Körper vom „Akt“ als künstlerische Konstruktion, die die menschliche Figur zu einem ausgewogenen, idealisierten Bild umgestaltet, das für die figurative Tradition zentral ist.
History
Die figurative Skulptur kristallisierte sich im archaischen und klassischen Griechenland heraus, wo naturalistische Anatomie und Kontrapost den kanonischen Akt hervorbrachten; Rom adaptierte sie für Porträts und Kopien. Nach dem Mittelalter belebte die italienische Renaissance die antike Figur durch Donatello und Michelangelo wieder, der Barock dramatisierte sie, und Winckelmanns Geschichte des 18. Jahrhunderts machte die griechische Skulptur zum Prüfstein des neoklassizistischen Geschmacks.
Debates
- Idealisierung versus Naturalismus
- Ob die Stärke der figurativen Skulptur in der Idealisierung des Körpers hin zu einem Kanon perfekter Proportionen liegt oder in der getreuen Wiedergabe des individuellen, spezifischen menschlichen Erscheinungsbildes.
Key figures
- Johann Joachim Winckelmann
- John Boardman
- Kenneth Clark
- John Pope-Hennessy
Related topics
Seminal works
- winckelmann1764
- clark1956
- boardman1985
- pope-hennessy1996
Frequently asked questions
- Was ist Kontrapost?
- Kontrapost ist die entspannte, asymmetrische Haltung, bei der das Gewicht einer Figur auf einem Bein ruht und Hüften und Schultern in entgegengesetzte Winkel verschiebt; in der klassischen griechischen Skulptur eingeführt, verleiht es stehenden Figuren ein lebensechtes Gefühl von Gleichgewicht und potenzieller Bewegung.
- Was meinte Winckelmann mit „idealer Form“?
- Winckelmann argumentierte, dass die größte griechische Skulptur nicht einen einzelnen Körper kopierte, sondern ein Schönheitsideal destillierte, das von harmonischen Proportionen und ruhiger Größe geprägt war, eine Ansicht, die den neoklassizistischen Geschmack und die moderne Vorstellung vom klassischen Kanon prägte.