Renaissance- und Barockskulptur

Die Renaissance entdeckte die freistehende antike Figur wieder und machte den Bildhauer zu einem gelehrten Künstler statt zu einem Handwerker; der Barock versetzte diese Figur dann in Bewegung und erfüllte den Stein mit Drama, Emotion und theatralischem Raum. Donatello, Michelangelo und Bernini definieren diesen Bogen.

Definition

Europäische Skulptur von etwa 1400 bis 1750, die die Wiederbelebung der antiken figürlichen Form in der Renaissance und die barocke Intensivierung von Bewegung, Drama und räumlicher Illusion umfasst.

Scope

Umfasst die europäische Skulptur von der frühen italienischen Renaissance bis zum Barock: die Wiederbelebung der klassischen freistehenden Figur und des Reliefs, den Aufstieg des namentlich bekannten Bildhauers und die barocke Hinwendung zu Bewegung, Emotion und vereinheitlichtem Raumwirkung. Ausgenommen sind antike Quellen (behandelt unter griechischer und römischer Skulptur) und moderne Abstraktion.

Core questions

• Wie haben Renaissance-Bildhauer die antike freistehende Figur wiederentdeckt und neu interpretiert?
• Was änderte sich in dieser Periode am Status und Selbstverständnis des Bildhauers?
• Wie transformierte der Barock die Figur durch Bewegung, Emotion und theatralischen Raum?
• Wie prägten Mäzenatentum und Umgebung die skulpturalen Aufträge der Renaissance und des Barock?

Key concepts

• die freistehende Figur
• Relief und Perspektive
• der namentlich bekannte Bildhauer
• barocke Bewegung
• das bel composto
• theatralischer Raum

Key theories

Renaissance-Wiederbelebung der antiken Figur

Quattrocento-Bildhauer von Donatello an belebten den klassischen freistehenden Akt und rationalisierten das Relief durch Perspektive wieder, wobei sie die antike Skulptur als Modell zum Studium und zur Überwindung betrachteten.

Barocke Bewegung und Einheit

Bernini und seine Zeitgenossen erfüllten die Skulptur mit dynamischer Bewegung, intensiver Emotion und einer Integration von Figur, Licht und architektonischer Umgebung zu einem einzigen dramatischen Erlebnis.

History

Florentiner Bildhauer wie Donatello und Ghiberti belebten im frühen 15. Jahrhundert die klassische Form wieder, und Michelangelo erhob die Skulptur in der Hochrenaissance zu heroischem Anspruch. Im Rom des 17. Jahrhunderts verschmolz Bernini Skulptur, Architektur und Licht zum barocken „bel composto“, wodurch geschnitzter Marmor sich vor dem Betrachter zu bewegen, zu atmen und aufzuführen schien.

Debates

Disegno und der Paragone

Renaissance-Autoren debattierten den Paragone, den Wettstreit zwischen Skulptur und Malerei, und ob die körperliche Arbeit des Bildhauers oder der Intellekt des Malers die edlere Kunst hervorbrachte.

Key figures

• John Pope-Hennessy
• Rudolf Wittkower
• Charles Avery

Seminal works

• pope-hennessy1996
• wittkower1955
• avery1970

Frequently asked questions

Was ist der Paragone?

Der Paragone war eine Debatte in der Renaissance darüber, welche Kunst überlegen sei, Malerei oder Skulptur; Verteidiger der Skulptur betonten ihre dreidimensionale Wahrheit und körperliche Arbeit, während Verfechter der Malerei Intellekt, Farbe und Illusion hervorhoben.

Was machte Berninis Skulptur barock?

Bernini verlieh Marmorfiguren dynamische Bewegung, gesteigerte Emotion und ein dramatisches Zusammenspiel mit Licht und Architektur, indem er ganze Settings entwarf, sodass Skulptur, Raum und Betrachter zu einem einzigen theatralischen Erlebnis verschmolzen.