Ontologie hudby a performance

Ontologie hudby se ptá, co je hudební dílo a jak souvisí s jeho provedením, partiturami a zvukovými strukturami.

Definition

Ontologie hudby se zabývá metafyzickou kategorií hudebních děl a jejich vztahem k provedením a partiturám; hlavní návrhy identifikují dílo s čistou zvukovou strukturou, indikovanou strukturou vytvořenou skladatelem, nebo druhem, jehož instancemi jsou správná provedení.

Scope

Toto téma se zabývá metafyzikou hudebních děl: zda je dílo věčnou zvukovou strukturou, vytvořeným abstraktním artefaktem, jako je indikovaná struktura, souborem provedení, nebo fikcí; vztahem mezi dílem a provedením a podmínkami, za nichž je provedení provedením daného díla; a historickou otázkou, kdy se objevil koncept díla. Nezahrnuje obecnou ontologii typu/tokenu, která je zpracována v souvisejícím tématu, s výjimkou její hudební aplikace.

Core questions

• Je hudební dílo věčnou strukturou, nebo něčím, co skladatel vytváří?
• Jaký vztah musí mít provedení k dílu, aby bylo jeho provedením?
• Jsou instrumentace a historický kontext součástí identity díla?
• Je samotný koncept fixního hudebního díla historicky a kulturně specifický?

Key theories

Díla jako indikované struktury

Levinson tvrdí, že hudební dílo je zvuková struktura indikovaná skladatelem v určitém čase, vytvořená abstraktní entita, jejíž identita zahrnuje prostředky provedení a historický kontext, což umožňuje, aby díla byla vytvářena, spíše než pouze objevována.

Historický koncept díla

Goehr tvrdí, že regulativní koncept hudebního díla jako fixního, opakovatelného objektu vytvořeného skladatelem je historicky situovaný pojem, který se vykrystalizoval kolem roku 1800 a formoval pozdější praxi a teorii.

History

Analytická ontologie hudby se vyvinula z obecné ontologie umění, přičemž debata se zostřila poté, co Levinsonova práce z roku 1980 „What a Musical Work Is“ obhajovala kontextualistický, vytvořitelný pohled proti platonistickým názorům, které považují díla za věčné zvukové struktury. Goehrova historie z roku 1992 argumentovala, že samotný koncept díla je nedávný a kulturně specifický, což podnítilo práci na provedení, improvizaci a nahrávkách, které se s klasickým konceptem díla špatně shodují.

Debates

Platonismus vs. kreacionismus ohledně hudebních děl

Zda jsou hudební díla věčné zvukové struktury, které skladatelé pouze objevují (platonismus), nebo abstraktní artefakty, které vytvářejí (kreacionismus), je ústředním ontologickým sporem ve filozofii hudby.

Fixace a koncept díla

Zda se fixní, partiturou řízený koncept díla uplatňuje napříč hudebními kulturami a na jazz, folk a elektronickou hudbu, nebo je omezen na západní klasickou praxi, vyplývá z Goehrova historizujícího argumentu.

Key figures

• Jerrold Levinson
• Lydia Goehr
• Peter Kivy
• Andrew Kania

Seminal works

• levinson1980
• goehr1992

Frequently asked questions

Vytváří nebo objevuje skladatel hudební dílo?

Platonisté říkají, že zvuková struktura existuje věčně a skladatel ji objevuje a indikuje; kreacionisté jako Levinson tvrdí, že dílo je abstraktní artefakt, který neexistoval před skladatelovým tvůrčím aktem, částečně proto, že skladatelům připisujeme vytváření, nikoli nalézání jejich děl.

Kdy vznikla myšlenka hudebního díla?

Goehr tvrdí, že regulativní koncept fixního, opakovatelného díla vlastněného skladatelem, které řídí provedení, se v evropské hudbě objevil kolem roku 1800, takže dřívější a nezápadní praktiky se s ním nemusí shodovat.